此前筆者曾經(jīng)編譯過英國VR工作室Breaking Fourth的文章，講述VR劇本創(chuàng)作的秘密和如何讓觀眾產(chǎn)生沉浸感。而關(guān)于VR創(chuàng)作，這個曾經(jīng)制作過VR短片《Ctrl》的工作室顯然有很多要和大家分享。工作室又寫下一篇觀眾身份和VR空間關(guān)系的文章，從理論層面探討了VR影視的創(chuàng)作。下面為全文。
身份、地點、互動——VR觀眾的三要素
目前VR行業(yè)爭論最多的問題之一，就是VR和此前傳統(tǒng)媒介如電影、游戲和戲劇的相思之處。人們相信VR借鑒了上述所有媒介的元素，但是最終它還是要發(fā)展出自己的語法。
每一個故事都有其自己發(fā)生和講述的世界，對于視覺媒介來說，這個世界對于觀眾的影響至關(guān)重要。導(dǎo)演的責(zé)任就是將這個世界栩栩如生，創(chuàng)造出一個吸引人的空間來讓劇情和動作得以開展。
電影、戲劇和VR對于這個空間的使用是不同的。電影使用的是通向那個空間的一扇窗子，觀眾通過折扇窗子看向那個世界，和那個世界發(fā)生的動作保持一定的安全距離。導(dǎo)演利用這扇窗，通過剪輯、蒙太奇等方法來扭曲現(xiàn)實世界的規(guī)則。導(dǎo)演們也曾經(jīng)利用這扇窗子本身來完成驚人的效果——當(dāng)《午夜兇鈴》中的女孩從電視中爬出的時候，它將故事帶回到觀眾一邊，讓后者重新思考自己的安危。但是，大多時候?qū)а莶⒉惶P(guān)心觀眾是否是體驗的一部分，觀眾在或不在，注意與否電影都繼續(xù)上映。
傳統(tǒng)的戲劇依然可以被看成是框架內(nèi)的體驗，觀眾離演員較，動作的發(fā)生場所局限于舞臺之上。戲劇的現(xiàn)場表演本質(zhì)能夠讓導(dǎo)演和演員利用這個優(yōu)勢，演員可以直接對觀眾說出臺詞，甚至走下臺和觀眾互動。這種方法能夠模糊敘事世界和真實世界的界限，但是不能完全消除。
沉浸式戲劇，例如Punchdrunk的《Sleep No More》，在消除觀眾和故事以及演員之間的界限做出了努力。他們選擇了整個空間作為敘事空間，讓觀眾可以自己選擇想去的地方，欣賞想看的表演，相對于傳統(tǒng)戲劇和電影，觀眾的自由度大大提升了。但是，盡管觀眾已經(jīng)可以進入到敘事空間，但是他們必須帶上面具，后者象征了演員和觀眾天生的隔閡。
VR可以說和沉浸式戲劇最為相近，帶上VR頭顯，觀眾即刻被傳送到敘事發(fā)生的空間內(nèi)。在這里可以模擬電影和戲劇的體驗。對于電影來說，觀眾采取的是攝影機的視角(沒有物理上的限制)，在觀看故事展開的同時被帶入了一段神奇的冒險。對于戲劇來說，觀眾采取的是一個戲劇觀眾的視角，演員可以與之互動也可以不進行互動。觀眾保持了自主性，可以選擇最感興趣的去觀看。
在沉浸式戲劇的基礎(chǔ)上，VR更進一步，觀眾第一次可以直接扮演一個角色，成為故事的一部分或者通過某角色的視角觀看整個故事。這為觀眾如何體驗故事提供了全新的機會。如果觀眾是通過某個角色在看故事，那么他是否能夠聽到角色的想法，是否能理解他們的感覺?由Jane Gauntlett制作的《Dancing by Myself》很好的探索了這個話題。如果你在故事中扮演了故事中的一個角色，也許就將互動的元素帶入其中，有點類似于游戲使用的一些嘗試。角色們是否能夠和觀眾互動起來?
當(dāng)觀眾真正進入到故事中時，他們會如何回應(yīng)這樣一個情況?在作品《Ctrl》中，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)到觀眾的一些反應(yīng)，觀眾通過強烈的沉浸感，感覺自己直接被卷入到故事之中。當(dāng)然，直接將觀眾卷入到故事的情況中，有可能會改變觀眾的反應(yīng)。一個嘲從有趣(因為發(fā)生在別人身上)變得沒那么有趣(因為發(fā)生到你身上)可以多快?一個嘲從恐怖(和動作有一定距離)到變得過于恐怖(因為觀眾感到直接受到威脅)有多快?
在沒啥清晰概念的情況下，很多人都用“共鳴器”(Empathy Machine)這個詞來形容VR，而VR這個媒介對于內(nèi)容來說意味著什么，還需要繼續(xù)觀察。
谷歌的VR導(dǎo)演Jessica Brillhart最近在接受采訪時提供了關(guān)于VR臨場感和AI對敘事的影響的觀點。一旦AI進化到讓觀眾難以察覺到其是否是預(yù)先編程的程序，同樣也為互動打開了一個巨大的大門。每個觀眾都可以體驗屬于自己的故事，這樣的進步讓現(xiàn)場表現(xiàn)帶入VR成為可能。戲劇的獨特魅力的一部分，正是由于大家都清楚現(xiàn)場表演不同于預(yù)先渲染好的畫面，演員和觀眾都在現(xiàn)場進行反應(yīng)。而將這種現(xiàn)場感帶入VR，將會帶來不一樣的沖擊力。
觀眾和敘事空間之間有著本質(zhì)上的聯(lián)系。觀眾所處的位置、他們將如何被卷入敘事，需要創(chuàng)造者認(rèn)真思考，因為這些問題和內(nèi)容如何被體驗有著很大的關(guān)系。觀眾的要求永遠(yuǎn)不會相同，有的觀眾只想坐好看一個故事，有的則更傾向于站起來直接施加控制。具象化和臨場感的出現(xiàn)有其相應(yīng)的責(zé)任，既要對虛擬形象負(fù)責(zé)，也要對體驗負(fù)責(zé)，而這些又不必要吸引到所有觀眾。
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