即便和大題目遭遇時，詩人們也努力避免正面介入書寫對象本身，而是設(shè)法從小處落筆，重在呈現(xiàn)對象的某種特質(zhì)。如江一郎的《鄉(xiāng)村》，聽起來好像是漫無邊際，但詩人妙在沒有面面俱到，而是采用“小切口，大剖面”的構(gòu)思方式，選擇一個被捆綁在樹上、衣衫不整的女人忍受著孩子們用石子、泥巴擊打，“我”喂她涼水她眼神依然冷如刀尖的事件，舉重若輕地折射出鄉(xiāng)村的愚昧冷漠、鄉(xiāng)村女人命運的凄慘黯淡以及具有良知的知識分子的柔弱，仿佛讓人觸摸到了鄉(xiāng)土的體溫和呼吸，像一幅凝定的畫面鐫刻在讀者心上，又像一段流動的音樂透著生活的沉重和悲涼。再如蘇歷銘的《帶著流浪的麻雀回家》本意在于抒發(fā)漂泊異國的孤寂和凄涼，但它不是赤裸直接地傾瀉，而是將物與人類比，借物喻人，“沒人注意我”，就像“散落的石子”一樣覓食的麻雀，漂泊的我“舉目無親”，流浪的麻雀“弱小無助”，我和麻雀境似遇合，同病相憐，而麻雀可以“在瞬間飛走”，我卻“插翅難飛”，更襯托出詩人的苦楚之深，許多人都曾經(jīng)歷過的離鄉(xiāng)之痛被言說得有了重量和形狀。尤其可貴的是詩人們在貼近日常生活的過程中，沒完全沉湎于瑣屑之中，而是把優(yōu)秀的直覺力和時代賦予的思考氛圍相結(jié)合，有所超拔和提升。吳乙一的《白菊花》只一個場景的攝取就抵達了生活的本質(zhì)真相。35歲患尿毒癥的姐夫剛剛做完透析，院子里一群雞在走動，姐姐在一旁故作鎮(zhèn)靜地采摘菊花，姐夫說“你快點把它們摘完吧/等會我就將它們?nèi)堪蔚?你們瞧，全都是白色的——像花圈的菊花”，這時外甥女一臉笑容地放學(xué)歸來。這就是生活，生和死、健康和疾病、歡樂和痛苦、平靜和騷動常常比鄰而居，同在共生，有時也可以互相轉(zhuǎn)換，就像帶有象征旨趣的菊花的白、紅顏色一樣，所以人應(yīng)該達觀、平靜地對待世間的一切變化。詩盡管走筆內(nèi)斂，但還是滲出了憐憫的情愫和對命運的無力感。扶桑從一陣《微風(fēng)》的吹動中，敏感地體會到世界蕩起的漣漪，抵達了存在和現(xiàn)實的深層律動所在，“一定有些什么/我已淡忘/當(dāng)布谷鳥的低泣隱隱/響起，在我依然敏感的耳朵里/我不過/停下手中的抹布，失神了片刻……”不是嗎?有些細微的事物和感覺似乎已抽身而去，但實際上并非如此，它們早已蟄伏在心靈的隱秘之處，一經(jīng)相關(guān)的情景觸發(fā)即會重新被喚起，并給人更加強烈的心理影響。杜涯的《歲末為病中的母親而作》、黑棗的《不老的媽媽》 在母愛、親情的傳達中，對于時間、疾病、生死、命運的體味思考，也都把詩推向了情感哲學(xué)的境地。大量理性化的內(nèi)涵介入詩人們的作品，在某種程度上已經(jīng)構(gòu)成了對詩是情感或詩是生活的傳統(tǒng)觀念范疇的拷問和拓展。
二
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