九十年代以后文化界逐步在失去對公共理想主義訴求后陷入迷茫狀態(tài)，隨著與外界的交流持續(xù)深化，信息時代的各種信息涌到每個人眼前，特別是藝術品成為商業(yè)效益的載體時，它最終擊潰了我們每個人的內心底線，人的貪欲本質成為支撐我們行為的原發(fā)基點，個人在“時代現(xiàn)場”逐步被集體無意識洪流卷走。

　　稍微有點常識的人都應該知道，藝術家是憑著自身對外圍世界的敏感體驗，憑著內心真實能動反應進行表達和創(chuàng)作，這樣的行動作為屬于感性范疇，具有不可預先設定的特質，然而居然有策展人命題作文似的先設定史學條件，后召集藝術家填空補缺來完成課題設置，這種行為無不是商業(yè)模式編撰在作祟，嚴重可悲的不是商業(yè)推手的無恥，而是藝術家被利益驅動丟棄自身那份發(fā)自內心的真誠態(tài)度，不能說很多藝術家本身感覺不到其中的問題，只是面對利益的誘惑最終失去了內心的堅持，這樣狀況下即不需要個人的獨立感悟，甚至不需要細心去體驗自身的內心直覺，只要好好迎合即可，但某種角度上講也失去自己作為藝術家存在的理由，這樣慘重的代價為何愿意去付出，其背后無不是貪欲在支撐。藝術被商業(yè)綁架現(xiàn)象還有很多不同的類型和變種，最終都有一個特征，即文化和藝術探索不是基于個體對世界的深度思考及展望，而是基于商業(yè)噱頭的表演，公共文化批判不再是根據(jù)社會發(fā)展的需要，而是利益斗爭的新型諂媚策略，“人文精神”追求成為被架空的概念而已。

　　藝術商業(yè)化之前的文化精神追求是基于個體或志氣相投的群體對公共文化立場的批判探索，而商業(yè)化消解每個人內心堅持后，“公共文化批判”成為取悅商業(yè)賣點的表演，如果說九十年代的前衛(wèi)藝術家還有保持自我藝術延續(xù)的需要的話，那么新一代成長起來得很多藝術家變得更事故圓滑，批判不再是基于個人對文化發(fā)展的內心訴求，而是基于前輩商業(yè)成功經(jīng)驗的復制。

　　藝術品商業(yè)化十年來的問題不是如何發(fā)展文化藝術，而是我們是否需要守住精神世界的底線。

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