說起游戲改編電影，探路者非《超級馬里奧兄弟》莫屬，這部由熱門游戲《超級馬里奧》改編而成的電影，于1993年問世，雖然票房失利，卻也造就了一種全新的電影類型——游戲改編電影。
隨后，《街頭霸王》(1994)、《古墓麗影》(2001)、《最終幻想》(2001)、《生化危機》(2002)、《靜寂嶺》(2006)、《波斯王子：時之刃》(2010)、《憤怒的小鳥》(2016)等游戲均被改為電影或電視劇，近幾年，更是在育碧、暴雪等游戲廠商和影視公司的聯(lián)合推動下，《刺客信條》、《魔獸爭霸》、《合金裝備》等開始試水改編電影。
游戲正在成為內(nèi)容生產(chǎn)者
游戲的交互性與敘事生產(chǎn)能夠迅速而強力地創(chuàng)造 IP，然而在今年以前，游戲改編電影一直命途多舛�！豆拍果愑啊放c《生化危機》的第一部電影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象與游戲本身的動作要素，后續(xù)的作品卻墮入平庸。同樣是 2001 年上映的游戲改編電影，《最終幻想：靈魂深處》使用全 CG 制作，造成的巨額虧損讓史克威爾差點倒閉。
事實上，以好萊塢代表的電影產(chǎn)業(yè)及其背后的資本對于游戲改編電影一向存有疑慮。其根本原因在于，不論是歐美、日本還是中國，游戲長久以來在整個文化體系中處于邊緣位置。在 21 世紀(jì)的第一個十年里，盡管游戲產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展，游戲類型逐漸豐富，游戲的內(nèi)容與技術(shù)不斷進步，在主流社會的視野里，它仍然是一種年輕的娛樂形式，甚至歸類為“第九藝術(shù)”都是最近幾年才被認同的事。而電影，經(jīng)過了一百多年的發(fā)展，已經(jīng)是一種相對成熟的媒介，擁有完備的工業(yè)體系，被主流輿論認可為“藝術(shù)”。
這一波游戲改編電影的熱潮，仍然顯露出一種趨勢：游戲，正在成為主流的文藝形式，成為產(chǎn)業(yè)鏈上游的內(nèi)容生產(chǎn)者。
從 2015 年開始，游戲改編電影的趨勢就如脫韁野馬停不下來，《魔獸》、《怒鳥》、《割繩子》、《刺客信條》……不管最后成績是好是壞，都給人一種感覺：游戲業(yè)向電影業(yè)的產(chǎn)出時代開始了。
第九藝術(shù)洶涌入侵第八藝術(shù)
頑皮狗出品的《神秘海域》一直被業(yè)界奉為殿堂級神作，四部作品四段比肩好萊塢大片的尋寶冒險。難忘的劇情和角色以及電影化的敘事手段，使得這款游戲擁有得天獨厚的改編資質(zhì)。
自打 2008 年索尼宣布將拍攝《神秘海域》電影至今已過去了 8 年多時間，期間電影經(jīng)歷了多次人員變動，“神�！彪娪疤被蛟S早就成為玩家心中見怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物館驚魂夜》導(dǎo)演肖恩·利維擔(dān)任電影導(dǎo)演，據(jù)說總算八字有了那么一撇，我們可以坐等下一步的宣發(fā)了。
除了《神�！�，卡普空的《怪物獵人》也在積極地籌備走上大銀幕。在最近娛樂媒體《Deadline》進行的一次訪問中，制片人杰瑞米·博爾特(Jeremy Bolt)表示：“《怪物獵人》將成為我們下一步將要拍攝的電影。卡普空將會把相關(guān)版權(quán)放出——要知道，《怪物獵人》現(xiàn)在可是比《生化危機》更火熱的游戲系列�！�
杰瑞米·博爾特與導(dǎo)演保羅·安德森目前完成了《生化危機》電影的最后一部，名為《最終章》(The Final Chapter)。電影將于2017年1月上映。此外，安德森已經(jīng)完成了《怪物獵人》劇本的第一稿。《Deadline》報道說，《怪物獵人》電影仍然將使用《生化危機》的原班人馬進行拍攝，全片拍攝大約會投資 5000 萬美金。
⊥連一向以死板保守形象著稱的任天堂，也決定將《超級馬里奧》改編成電影，當(dāng)然這次必須自己把關(guān)。
越來越多我們熟悉的游戲系列正在成為風(fēng)味各異“濃縮式大片”，它們把我們在游戲里動輒投入的十幾個甚至幾十個小時，縮減成兩個多小時的視覺、聽覺盛宴，不過這也正是游戲和游戲改編電影的矛盾根源所在，試想一位游戲時間 100 小時以上的《怪物獵人》玩家，和一個從來沒玩過《怪物獵人》的普通觀眾，近距離面對銀幕上一頭雄火龍時，感受 天差地別。
如何平衡這兩者的差異，從而讓兩方都得到比較好的觀感，這是一道難題。
拍完主機大作還有手游大作
2016 年 12 月份，網(wǎng)易手游《陰陽師》將改編真人影視的消息炸了鍋：工夫影業(yè)、華誼兄弟電影和網(wǎng)易影業(yè)宣布，將聯(lián)手改編《陰陽師》這款現(xiàn)象級移動游戲，打造同名真人電影和劇集。
目前，官方并沒有公布完整的拍攝時間計劃，但有關(guān)劇本創(chuàng)作已經(jīng)著手開始。這不僅僅是一次簡單的游戲改編，也是網(wǎng)易影業(yè)成立以來公開的首部電影項目。隨著 IP 價值越來越受關(guān)注，影游聯(lián)動是許多人都想探索出來的一條康莊大道，而實際上國內(nèi)鮮有成功的案例，手游改編更是乏善可陳。
手游的壽命和熱度都不會持續(xù)很長時間(當(dāng)然也有例外)，它不像魔獸單靠情懷就能賣幾億票房，目前手游改編電影，僅有一部《憤怒的小鳥》算是成功的案例。
2017 年，很多諸如《熱血江湖》、《水果忍者》、《大話西游》、《貓咪后院》還有光聽名字就能雷倒一片的《俄羅斯方塊》這些改編已經(jīng)在路上，借由著大量的玩家、粉絲、觀眾，廣泛的知名度下，這些影游聯(lián)動才有基礎(chǔ)，當(dāng)然僅有基礎(chǔ)還不夠，改編后的作品起碼要像《憤怒的小鳥》一樣不招人反感，才真有可能引爆觀眾(玩家)。
游改影的撲街事業(yè)該停下了
事實上，無論是暢銷文學(xué)作品還是暢銷游戲，他們的改編電影向來不討好，這是因為觀眾對原作的預(yù)期通常很高，導(dǎo)致電影很難拍出彩。
相對于文學(xué)作品，游戲改編電影的特殊性在于想象的發(fā)揮空間大大縮水。游戲本身就是通過圖像來實現(xiàn)，電影要滿足玩家的情懷，最簡單粗暴的方式就是還原游戲中的動作與嘲�；谟螒�?qū)换バ缘膹娬{(diào)，而會在劇情設(shè)置上做一定程度的簡化，使得電影想要對游戲的深度進行擴展非常不易。然而即便粗暴地高度還原游戲，贏得了粉絲未必就能贏得市場。
有人說過，如果暴雪再來一部《魔獸》，或許國人就沒有那么多情懷可以讓它消耗了，至少對于那些沒有接觸過魔獸，慕名而來又失望離去的觀眾是這樣。
拿離最近的《刺客信條》來說，這部電影“爛番茄”上的新鮮度只有 16%，影片的豆瓣評分也只有 6 分。觀眾詬病最多的地方還是在劇情不通順，動作場面過于重復(fù)沒有代入感。沒有接觸過游戲的觀眾幾乎可以 Pass 這部電影了。
∩能也是自覺單純情懷不太好使，很多游戲改編電影開始利用中國電影公司的資金支持、對中國觀眾需求的了解，中外合拍游戲改編電影成為不少游戲方的選擇。如《魔獸》，吳彥祖出演，中影、華誼兄弟等也成為該片的投資方;知名媒體人楊瀾創(chuàng)立的陽光七星媒體集團旗下七星娛樂投資《俄羅斯方塊》，并將在中國勸，采用不少國內(nèi)演員。
又是意圖借助中國市場火一波的節(jié)奏。
∩惜，無論游戲 IP 本身價值多大，簡單套現(xiàn)都是不可取的，沒有花時間和功夫的打磨，只是一錘子買賣，勢必不能獲得市場的認可。《哈利波特》系列 10 年成長，《指環(huán)王》到《霍比特人》歷經(jīng) 14 年，由時間塑造超級 IP，其效果得到了觀眾的最大認可。諸如《刺客信條》和《魔獸》這樣的 IP，在游戲圈里他們是頂尖，但在電影圈里，他們還是 Lv.0 開始練級的新手。
為什么不呢?
育碧影業(yè)(Ubisoft Motion Pictures)的前任 CEO 讓朱利安巴赫內(nèi)(Jean Julien Baronnet)認為，電子游戲改編的電影終有一天可以榮登大雅之堂。
在最近一次同媒體 GameSpot 進行的采訪中，巴赫內(nèi)用簡單有力的反問句回答了關(guān)于“電子游戲電影能否獲得奧斯卡”這一問題。
他說：“為什么不會呢?”
任何精心打磨、各方面出色的電影都不撒于“由什么改編而來”，游戲改編這個噱頭早晚會被淡化，但游戲業(yè)與電影業(yè)的聯(lián)系，會因此變得更加緊密。
但愿新的一年，我們看到的游戲電影爛片少一點，誠意好片多一點。
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