《老唐頭》是一部讓人百感交集的作者紀錄片，徐童像一個冷靜的旁觀者，聆聽著一位八十多歲老者的絮叨，并且通過老人幾個子女過年回家團聚的一段短暫時光，曖昧地表達著人性的艱難。這個1950年代的鐵路工人曾經充滿著理想，然后又不得不一次次向生活低頭。在兒女面前，他長者的威嚴已經隨著歲月的磨礪一點點坍塌。

　　只有在回憶中，他的眼睛里才會回光返照地閃爍些亮色。在這里，獨立導演“為一個時代做歷史書寫”的可貴之處顯現無遺。

　　此前，徐童的作品更多是在國外電影節(jié)展和國內一些影像沙龍放映，觀眾規(guī)模相對固定。網絡傳播的結果，不僅讓徐童收獲了幾十萬點擊率，還讓他看到了人們對這部影片的解讀，“讓我看到了紀錄片作為媒介的意義。”徐童說。

　　金腰帶沒了，金馬獎來了

　　在國際紀錄片界，作者紀錄片和媒體紀錄片分屬兩個截然不同的“圈子”，媒體紀錄片更看重觀眾和市場，會在故事敘述構建以及節(jié)奏把握上，遷就觀眾的視聽需求，追求利益最大化。而作者紀錄片則更強調獨立的價值判斷以及人文的立場表達，制作人更強調社會責任感和認知價值。一些 的電影節(jié)展或側重前者或側重后者，很少有交集。但不管哪類電影節(jié)，都會聚合大量的制片人、投資商和播出平臺代表，制片人也都竭盡全力，希望找到更多的資金。

　　出生在加拿大的導演張僑勇，父母都是中國臺灣人，2007年，他的《沿江而上》曾經引發(fā)了國內紀錄片界的關注。一年后，張僑勇在電視上看到，中國選手鄒市明獲得北京奧運會48公斤級拳擊比賽冠軍，這讓從小習練中國武術的他深感振奮：中國國內居然也有拳擊比賽?國內拳擊訓練的主要途徑是什么?它們會不會和中國武術有某種關聯?

　　他委托制片人溫托尼克和大陸民營制作機構“中視遠方”先期進行實地調研，并確定四川省拳擊隊會理訓練基地為拍攝地點，選取了兩位運動員為拍攝對象。在國際市場爭取到足夠的資金后，攝制組開始了長達一年半的拍攝。和很多作者紀錄片一樣，沒有人知道故事未來的結局，攝制組只是一次又一次地跟隨式地拍攝。

　　張僑勇使用的是《歸途列車》的攝影團隊，采用5DⅡ作為基本攝影器材，極淺的景深、銳利的畫質讓整個影片具有了一種特殊的氣質。尤其是拳擊臺上的多機位拍攝，在復原現實場景的同時，又讓比賽呈現出酣暢淋漓的視覺效果。影片的細節(jié)捕捉也非常出色——年輕的兄弟倆選擇了各自的道路，默默分別時，站在馬路邊，一個近景，兩人雙手指背輕觸，這是拳擊比賽之前的禮節(jié)性致意——對他們來說，拳擊有時是一場具體的比賽，有時是他們人生的競爭。加拿大的剪輯團隊更為影片增色不少，純熟的剪輯技巧給整個影片賦予了故事片的外觀，起伏跌宕，節(jié)奏變化豐富，這完全得益于充裕的資金運作。

   投稿郵箱：chuanbeiol@163.com   詳情請訪問川北在線：http://sanmuled.cn/