安尼施·卡普爾，《無題》(2012)圖片：courtesy Heather James Fine Art

　　安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)一直是頭條的常客，不論是因?yàn)? 的公共委托作品，還是大膽的抗議行為。他是當(dāng)代最多產(chǎn)、最直言不諱的當(dāng)代藝術(shù)家之一。

　　他在畫廊的展覽以及公共雕塑使他躋身當(dāng)今世界最 的藝術(shù)家之列，再加上他心直口快的性格，卡普爾堅(jiān)定地走在英國當(dāng)代文化的最前沿。

　　卡普爾在印度孟買長大，并于上世紀(jì)70年代初搬到倫敦 。他先后在香雪藝術(shù)學(xué)院(Hornsey Art College)和切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)。受到現(xiàn)代主義和極簡主義雕塑的影響，他曾經(jīng)解釋說，希望自己看起來比當(dāng)今 的藝術(shù)家們更深?yuàn)W一些。

　　卡普爾在2008年告訴《衛(wèi)報(bào)》：“唐納德·賈德(Donald Judd)過去常說，藝術(shù)不能被創(chuàng)作，只能發(fā)生……言外之意就是，工作室是特定實(shí)踐的發(fā)生地。我們希望這些實(shí)踐深刻地反映平凡的世界——但又不由平凡的世界引導(dǎo)。因此后沃霍爾時(shí)代認(rèn)為世界上的一切都是藝術(shù)——雖然也是對的，但是它避免了真正的詩意、或是發(fā)生次序略有不同的詩意。而我感興趣的正是這個(gè)順序。

安尼施·卡普爾，《無題》(1990) 圖片：courtesy Gladstone Gallery

　　1978年，卡普爾剛離開大學(xué)不久就在倫敦南岸黑瓦德畫廊(Hayward Gallery)舉辦了 重要展覽，作為展覽“新雕塑“(New Sculpture) 的一部分。當(dāng)時(shí)，這位雕塑家正使用干性顏料創(chuàng)作。他利用有力、飽和的顏色創(chuàng)作了具有雜亂層次和有質(zhì)感的表面的作品。

　　在80年代獲得認(rèn)可后，卡普爾成為了利森畫廊( Lisson Gallery)的簽約畫家，他的職業(yè)生涯也在1990年代表英國參加威尼斯雙年展后真正開始起飛。在雙年展上，他被授予了Premio Duemila獎(jiǎng)項(xiàng)，緊接著又在1991年贏得負(fù)有盛名的透納獎(jiǎng)。

安尼施·卡普爾，《 Non-Object (Spire)》(2008) 圖片：courtesy Gladstone Gallery

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