原標題：演唱會新玩法:歌手閉麥讓觀眾先唱 “擺爛”的伍佰其實很敬業(yè)
演唱會市場的熱度從2023年延續(xù)至今，出現(xiàn)了一些“倒反天罡”的現(xiàn)象。
例如：讓歌迷在臺下給歌手唱歌。
5月6日抖音娛樂榜第一的消息是“第一次見辟謠觀眾沒假唱的”。原因是鳳凰傳奇在常州和北京鳥巢先后舉辦兩場演唱會，其中鳥巢演唱會被認為合唱聲音不夠震撼，聲音太小。
相比之下，常州演唱會不僅聲音嘹亮，甚至連熒光棒的揮舞也整齊劃一。
“6萬御林軍沒干過3萬常州鐵騎”的熱點下，指向一股演唱會的新風：越來越多觀眾來到演唱會的目的，已經(jīng)不單是想聽歌手唱歌了。
演唱會提供的娛樂價值邁向多元化。
但就在4月份，許美靜演唱會主動把麥克風遞給樂隊，遞向觀眾卻被指責不敬業(yè)。
演唱會“大型KTV化”，到底是曇花一現(xiàn)，還是新模式的信號？“讓歌迷來演唱會自己唱歌”的核心價值是什么？為什么有人會撲街？是否有可復制的方法論？未來又會如何發(fā)展？眸娛對談了多位演唱會愛好者與演藝行業(yè)從業(yè)者，試圖尋找答案。
“伍佰其實很敬業(yè)”
“伍佰演唱會其實不像網(wǎng)上段子說的那樣輕松，他很敬業(yè)。”
生活在長沙的紅玲是一名標準的演唱會愛好者，從事管理工作的她，由于事業(yè)的壓力，每年都需要參加3到4場演唱會來釋放自己的心情。
她指出，現(xiàn)在網(wǎng)上許多段子為了增加話題，刻意凸顯了伍佰在演唱會上“領唱員”的角色，似乎他只需要坐在那，起個頭，等觀眾自己唱完就能收錢。
但事實上，這種熱鬧的“合唱”、“段子”或“喜劇互動”都是為了能讓觀眾開心，歌手附贈的額外服務。
紅玲回憶在去年重慶演唱會，伍佰為了能讓現(xiàn)場的氣氛熱鬧起來，不僅唱滿了全場，還是全場在跑進行互動。“演唱會結(jié)束后又因觀眾強烈要求，安可（Encore）了三首歌。”
相似返場演唱在周杰倫演唱會上也較為常見。
此前，周杰倫上海摩天輪演唱會因粉絲不愿離場，返場獻唱《七里香》被罰20萬元；2023年世界巡回演唱會悉尼站更是延長了一小時，演唱了58首歌曲創(chuàng)下記錄。
但這種口碑并非固定，他在“劃水”時，亦會讓粉絲感到心寒。2022年末周杰倫新加坡場的演唱會，就有網(wǎng)友表示“演唱會一共就2個小時，里面還穿插了很多樂手的獻唱，還有魔術(shù)表演、特效表演，無關緊要的環(huán)節(jié)有點太多了。”相關吐槽貼下，有大量粉絲表示“失望”。
在紅玲看來，演唱會作為一項單價并不低的娛樂項目，觀眾愿意花錢購票的目的很明確，就是想要買開心。
歌手此時在臺上，既是偶像，也是服務者。讓觀眾情緒價值得到滿足，是一直以來演唱會應做到的要求，但方式是多樣的，到今年剛好是流行“合唱”。
大多數(shù)歌手演唱會翻車基本源于沒有明確自己“服務者”的角色。
4月20日，許美靜南京場的演出現(xiàn)場，近2個小時的演出時間，許美靜本人實際演唱的時間加起來不足半小時。此舉引發(fā)粉絲的不滿，集體喊話主辦方“退票”。
從業(yè)者周安認為，許美靜這場音樂會用戶畫像非常明確，都是許久未見歌手動態(tài)的老歌迷，演唱會自然希望多與偶像互動，結(jié)果演唱會上連代表作都是由他人代唱，自然無法滿足觀眾的心理預期。
2022年末曾軼可演唱會翻車，同樣也是因為，曾軼可在舞臺上進行了較長時間的DJ打碟表演，而觀眾期待的唱歌表演部分時間較短，這種落差導致了觀眾的不滿。
值得指出的是，演唱會上觀眾要求的滿足與否一直存在一個彈性空間。無論是許美靜音樂見面會還是曾軼可演唱會都出現(xiàn)了觀眾和歌手溝通“延長時間”或“再唱幾首”的商量環(huán)節(jié)，但最終得到的回應是曾軼可的笑而不語與許美靜經(jīng)紀人現(xiàn)場回懟粉絲“你做夢”的傲慢態(tài)度，最終才導致了矛盾激化。
在紅玲看來，伍佰與翻車的許美靜和曾軼可完全沒有可比性。“觀眾要的是值回票價的情緒價值。而后兩者完全置之不理，留給觀眾的只有糟心沒有開心。翻車是必然的。”
但另一位演唱會愛好者菁菁也表示，觀眾參加演唱會確實是為了開心，但方式不一定是熱鬧的大合唱，每位歌手的取悅觀眾的方式也不同。
菁菁是陳奕迅的粉絲。在陳奕迅演唱會中，觀眾和歌手就普遍比較反感現(xiàn)場的“野人”（過度熱情、喜歡尖叫或者做出其他激烈反應的觀眾）。
“我更喜歡安靜地等待燈光暗下后，熟悉歌聲唱響時一瞬間的感動。”箐箐表示。
演唱會策劃邁向“酒吧化”
不少觀眾已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，隨著2023年到2024年演唱會市場的持續(xù)火爆，演唱會也逐漸打造出除歌手以外的差異化特點。
例如，有網(wǎng)友總結(jié)，最有激情最適合大合唱的演唱會有：伍佰、鳳凰傳奇、張杰；最能玩梗創(chuàng)造抓馬劇情的是薛之謙的演唱會；陳奕迅和周杰倫的演唱會有許多聊天互動，氛圍更加輕松，并且每次會在舞臺設計上加入創(chuàng)意元素。
深耕演藝行業(yè)的從業(yè)者周安指出，隨著近兩年演唱會經(jīng)濟逐漸從火爆走向整體產(chǎn)業(yè)成熟，不同的演唱會根據(jù)歌手特點打造差異化也成為一種必然趨勢。
“參與演唱會的觀眾有70％以上不是某一歌手的固定鐵粉，他們購票核心的訴求還是讓自己快樂。而在取悅自己這件事上，每個人則有不同的方式。”
周安認為，這種差異化的本質(zhì)，是市場做大后走向細分的結(jié)果。
2023年大型營業(yè)性演出全面復蘇，演唱會、音樂節(jié)爆發(fā)式增長，5000人以上大型演唱會、音樂節(jié)演出場次達3100場，同比2019年增長97.23%，票房收入177.96億元，較2019年增長348.98%。大型演唱會、音樂節(jié)的受眾以女性觀眾為主，占比超過6成，分別是65%和67%，受眾群體中25歲及以上觀眾占比為63%。
盡管演唱會市場從2010年開始，已經(jīng)根據(jù)規(guī)模分為大型商業(yè)演唱會，和小眾音樂人的小型現(xiàn)場演出。依照媒介的不同，也有線上線下等不同形式。但在內(nèi)容上，此前各個演唱會除歌手代表曲目不同外，卻并沒有形成太大差異。
目前許多演唱會特色欄目的形成，大多是基于市場火爆反饋下，演唱會不斷提質(zhì)的效果。例如，在演唱會內(nèi)容上，不再僅僅是音樂，還可能融入了舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)等多種元素，為觀眾帶來更加豐富的藝術(shù)體驗。歌手也不只是負責唱歌，還需要兼顧這活躍氣氛，點歌，講故事等共情事件。
周安認為，現(xiàn)在演唱會上的許多設計，有照抄有酒吧的經(jīng)營元素，“怎么讓觀眾開心怎么來。”
此前，薛之謙演唱會“大屏互動”上頻頻出現(xiàn)“超美素人”或“抓馬網(wǎng)紅”，被人質(zhì)疑劇本。周安表示不清楚薛之謙演唱會一些抓拍是否是安排的，但確實有一些演唱會會安排觀眾提問，或起哄合唱，其目的都是為了能打造更熱鬧的氛圍。“本質(zhì)上，這就和酒吧氣氛組是一個概念。”
被重新定義的演唱會
回到最初的問題，從演唱會到“萬人KTV合唱房”，演唱會讓觀眾自己來唱歌的模式在未來是否具備常態(tài)化的可能。
在眸娛與多位從業(yè)者的探討中，認為此事并非天方夜譚，因為早在“無歌演唱會”之前，已經(jīng)有“無人演唱會”。
2023年10月電影《泰勒·斯威夫特時代巡回演唱會》在北美上映，作為一種特殊的“演唱會電影”電影類型，泰勒·斯威夫特團隊選擇了模糊“電影”與“演唱會”之間的界限來進行宣發(fā)。例如，繞過好萊塢傳統(tǒng)制片公司，直接與影院合作發(fā)行，放棄完整發(fā)行期，單純利用明星社交平臺宣傳，鼓勵粉絲打破觀影習慣，在影院跟唱錄屏。
最終的票房成績證明了這一模式的成功，《泰勒·斯威夫特時代巡回演唱會》在預售當日就以3700萬美元票房超過《星戰(zhàn)：原力覺醒》，成為北美首日預售總榜亞軍，僅次于《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》。最終全球票房達到2.67億，其中內(nèi)地累計總票房1.01億，北美票房1.80億，英國票房1515.9萬，共打破35項紀錄，獲得84項里程碑成就。
到12月，新的演唱會電影《碧昂絲》首日再度以1162萬美元無懸念登頂，開創(chuàng)了2003年以來的同期紀錄，全球累計票房為4200萬美元。
如果一場演唱會，歌手可以錄歌但不到現(xiàn)場，那為什么不可以到現(xiàn)場卻不唱歌呢？
周安認為對于演唱會市場而言，這是一個充滿變數(shù)的時代，演唱會可能會以“滿足觀眾”為由，被重新定義。
“站在音樂的角度，這可能會是一件糟糕的事。但如果僅僅把演唱會定義為一項新的娛樂活動，則或許皆有可能。”
他指出，2023年演唱會市場頻頻爆出的假唱事件，本質(zhì)上就是市場的持續(xù)火爆與歌手狀態(tài)的不可持續(xù)兩者間的矛盾。“如果觀眾本身就是為了娛樂開心來的，而并非欣賞音樂來的，那么這種模式并沒有什么不妥，反而能 地觸及增量人群，讓更多人享受接觸偶像和參與狂歡的快樂，極大的緩解當下演唱會供不應求的市場。”
這一模式倘若推行， 還需要考慮的就是，如何把票價打下來，讓這一娛樂模式更具備性價比。
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