“《寶島一村》對觀眾心靈的觸動特別深刻，它不僅僅是好看，更大的力量是看過之后給人帶來的反思。如果說《寶島一村》表達(dá)的是時代矛盾怎么化解，那《如夢之夢》表現(xiàn)的就是人性。我們每一個人在這個時代怎么活著，不是以民族矛盾、政治事件作為背景。《如夢之夢》寫的是人，是靈魂的面對，描述真正的永恒和藝術(shù)的主題”。

　　震撼之下，王可然決定竭盡所能將《如夢之夢》搬上舞臺，盡管難度可想而知。

　　在賴聲川的設(shè)想中，《如夢之夢》的劇場應(yīng)該被還原成一個更屬于心靈的場所。這個有別于傳統(tǒng)鏡框式舞臺的創(chuàng)意，成為對劇場的一次挑戰(zhàn)。表演工作坊制作人、賴聲川夫人丁乃竺曾笑言：“《如夢之夢》是劇場管理者的噩夢”。

　　深圳保利劇院總經(jīng)理曾若明對此深有感觸：“為了這部戲，要把劇院原本的觀眾席完全打掉，重新安裝上360度旋轉(zhuǎn)的座椅，打造成"蓮花池"，工程相當(dāng)浩大。這幾乎是對保利劇院的全新改造，裝臺卸臺需要的時間遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了演出時間”。浩大的工程給觀眾帶來的是全新的體驗，“蓮花池的狀態(tài)是最完美的”，賴聲川說。

　　與以往坐在臺下看臺上的單一視角相比，蓮花池里不停轉(zhuǎn)動的觀眾不僅有多個角度看戲劇，仿佛有看“3D戲劇”的感覺，更會有隨時參與到戲劇中的感覺。

　　但是坐在蓮花池之外的視覺仍然獨特。此前的幾場演出中，賴聲川一直坐在看臺上看戲。“看臺上也不錯，蓮花池里不停轉(zhuǎn)動的觀眾成為視線的一部分。我看到有人在微博上說，在蓮花池是近距離看人生，在看臺是感悟人生，坐在三樓的則是看破人生了”，他笑著說。

　　對于長達(dá)8小時的演出如何留住觀眾，賴聲川說，“我覺得時間是相對的。一部戲當(dāng)你不想看的時候，1分鐘都覺得長。我在設(shè)立一個圈套，讓觀眾掉進(jìn)所謂的魔法之中，8小時很快就過去了�！�

　　啟用明星但并非“粉絲戲劇”

　　賴聲川的戲劇總是明星云集。在深圳觀眾最熟悉的《暗戀桃花源》中，林青霞、黃磊、何炅等人都曾參演。此次來深圳的大陸版《如夢之夢》同樣大腕云集，許晴、李宇春、胡歌、史可、葉錦添等明星的加入讓戲劇受眾大大增加，也引發(fā)不少“粉絲戲劇”的爭議。

　　王可然顯然已經(jīng)被“為什么要找李宇春”這個問題折磨過很多次。但他仍然講述了自己的戲劇理念：“中國有13億人口，按說至少應(yīng)該有1億人是戲劇觀眾。我的理念是要把戲劇盡其所能地往更多更廣的觀眾推廣”。

　　這一點他與賴聲川不謀而合。對于選擇演員，賴聲川并沒有像大部分大陸觀眾那樣認(rèn)為一定要出自專業(yè)學(xué)院，而是只要“能演”、“敢演”就可以。

　　“我們對每一個演員的號召力會有評估，但我們并不是為了號召力找演員。上世紀(jì)二三十年代中國戲劇文化最蓬勃的時候，演員都沒有經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練的過程�！�