魔獸電影在中國拿下了超高的票房，是否意味著游改電影成為商機?

　　騰訊娛樂專稿(文/耿飏 陳媛 陳一帆 責編/子時)6月伊始，電影《魔獸》國內上映。

　　“為了部落!為了聯盟!為了艾澤拉斯大陸!”這句充斥荷爾蒙的口號響徹影院，燃爆了一眾游戲玩家體內積蓄已久的宇宙洪荒之力。

　　十年等待，一地青春。在玩家眼里，“魔獸”二字的意義早已超越了游戲本身帶來的快感，它占據了整整一代人的回憶，甚至影響了一個國家的網絡社會發(fā)展。

　　也正是因此，大量的忠實游戲玩家群體和《魔獸》背后的中國資本力量，讓影片在國內市場上力挽狂瀾，一掃在北美地區(qū)票房、口碑雙不佳的陰霾。

　　兩周14億的成績，讓人們再次看到了中國電影市場的潛力，也給國內的游戲公司打了一針強心劑——從去年開始，國內幾家 游戲公司已紛紛成立起自己的影視公司，網絡游戲影視化已成為了新的風潮。

　　在這股風潮下，游戲和影視之間的聯系已然更加緊密。游戲IP就像一顆有生命力的種子，在泛娛樂的生長空間里，為我們帶來了無限的可能性。但它到底能產生多大的漣漪?答案還需要拭目以待……

　　這個夏天，整個中國電影市場因為《魔獸》又燃燒了一把。影片自6月8日上映，截至6月26日，目前國內票房已超過14億人民幣。這一表現和該片在北美地區(qū)票房剛過4200萬美元(約2.8億人民幣)的成績形成巨大反差，88%的海外票房占比，讓《魔獸》成了一部“非典型性”的好萊塢大片。

　　那么，究竟是什么原因使得《魔獸》票房“西方不亮東方亮”呢?

　　不看《魔獸》，怎么對得起那些年打壞的鍵盤?

　　2005年4月26日，游戲《魔獸世界》中國大陸服務器正式公測，當日便創(chuàng)下了50萬人同時在線的紀錄。同年7月，其出品方暴雪娛樂公司宣布該游戲在全世界已經擁有350萬付費玩家，其中中國市場玩家人數超過了150萬。經過隨后幾年的發(fā)展，在峰值期，《魔獸世界》全球擁有超過1200萬的活躍玩家，中國玩家可以占到一半。2010年夏天，貼吧里爆出的一句“賈君鵬，你媽媽叫你回家吃飯”成為網絡流行語，更是讓《魔獸世界》成為全社會的討論話題。

　　林晨就是這百萬大軍中的一位資深玩家。曾經在英國留學的他，經常頂著時差和遠在國內的朋友約好同時上線，彼此通過游戲交流感情�？梢哉f，《魔獸世界》在很大程度上緩解了他在異國求學的思鄉(xiāng)之苦。如今，林晨已經回到上海工作多年，游戲也早已AFK(游戲術語，意指不再上線)，但當他聽到電影將要上映的消息時，依舊激動了好久。手機里的幾個購票APP被他輪番打開，然而首映零點場鮮紅的“售罄”標識，讓他無緣在第一時間看到《魔獸》電影的真容。

　　在他購票之前，網絡上也正在瘋狂轉發(fā)一個段子：“高考的考生們，6月8日是《魔獸》電影上映的日子，也是高考的日子。提醒各位考生，高考可以重來，而電影首映只有一次!”雖然這很可能是影片營銷的設計環(huán)節(jié)，但仍不難看出《魔獸》在玩家心里的重要地位。也正是因此，那些比林晨幸運的魔獸粉絲，已讓電影首映零點場，從一個普通工作日的夜晚演變成舉國狂歡的不眠夜。

　　林晨對于沒看到《魔獸》首映的缺憾依舊發(fā)酵，除去情懷因素，他是如此好奇：“一部我玩了這么多年的游戲被改成電影，究竟會是什么樣子?”

　　根據數據顯示，在《魔獸》電影觀眾群體中，男性觀眾占了60%，其中年齡在21~30歲之間的超過7成。這個年齡段的觀眾，恰好經歷過《魔獸世界》的鼎盛時期，資深玩家眾多，他們對游戲有著無法割舍的深厚情感。就像林晨一直覺得，“不看《魔獸》，都對不起那些年我打壞的鍵盤!”

　　中國資本注入，《魔獸》從海外片變成“干兒子”

　　除了在中國擁有數量堅實的粉絲基礎，《魔獸》電影背后注入的中國資本力量，也讓影片在上映前的宣傳規(guī)模比一般進口大片來得聲勢浩大，甚至采用了“票補”、“點映”等國產片特有的大手筆營銷手段。

　　從幾家中國投資方的背景來看，騰訊影業(yè)、企鵝影業(yè)、華誼兄弟、萬達、中影等公司都在《魔獸》的營銷過程中給予了它不同程度的支持。今年年初收購傳奇影業(yè)的萬達集團，利用自身院線優(yōu)勢，為《魔獸》貢獻了60%以上的票房。騰訊影業(yè)作為《魔獸》宣傳營銷的主陣地，調動騰訊公司內部各部門資源協同作業(yè)，打通產品平臺，為《魔獸》的宣傳發(fā)揮出最大效應。

　　一位業(yè)內人士分析認為，《魔獸》在檔期上也占據了有利時機。6月8日上映的首周恰好包括了端午假期，同時也為它在 “暑期檔”前留足了放映窗口期。幾大在線購票平臺提前10天預售零點場門票，也是本片擁有更寬松的宣傳環(huán)境的信號。

　　此外，在北京三里屯太古里的廣場上，巨大的“毀滅之錘”雕塑提醒著過往人群《魔獸》電影已經到來的消息。以影片為主題的道具展，在全國多個城市巡回展映，也帶動了衍生品銷售。根據萬達院線CEO曾茂軍的說法，上映前《魔獸》衍生品在中國區(qū)的銷售額就已超過1億元。

　　鋪天蓋地的宣傳陣勢和檔期優(yōu)勢，一舉造就了《魔獸》口碑和市場上的雙重效應。大量核心粉絲涌入影院，一睹滿載自己回憶的“情懷之作”。對于更多不明就里的普通觀眾而言，當“你看《魔獸》了嗎?”成為街頭巷尾的熱門話題時，走進影院看看這部大片也是自然而然。

　　相比在中國市場上的來勢洶洶，《魔獸》在北美地區(qū)的黯淡遭遇，其實并沒有讓業(yè)界人士太過震驚。在好萊塢，游戲改編電影并非新鮮概念，縱觀這一類型電影，成績也大多不盡人意。再加上近年來魔幻題材在北美影市的整體疲軟，觀眾對于此類影片的新鮮感和消費欲望幾乎消耗殆盡。

　　《魔獸》北美撲街并不意外

　　派拉蒙影業(yè)全球副董事長羅伯·摩爾認為，《魔獸》在中國區(qū)的成功，很大程度上要歸功于特效依然是吸引中國觀眾的“利器”，而成熟的北美觀眾對此卻并沒有特別感冒。他對騰訊娛樂記者表示：“我們也預計到了《魔獸》在中國的票房可能會是美國票房的三四倍，因為中國的觀眾樂于接受震撼的視覺效果。隨著中國3D影院、IMAX影院越來越多，我們預計這個趨勢還會持續(xù)下去�！�

　　而另一個不得不提的因素就是——“跳票”�！赌ЙF》電影從宣布啟動至今，時間跨度近10年時間，中途換了導演，改了劇本，等到《魔獸世界》游戲都已經“過氣”了，電影才姍姍來遲。原本對《魔獸世界》忠誠度就不如中國玩家的北美玩家早已投向了《英雄聯盟》和《部落沖突》等耗時短、節(jié)奏快、重技巧的“輕游戲”。作為眾多游戲改編電影中的一員，粉絲向過重的《魔獸》明顯缺乏和同檔期大片的競爭力。

　　管如此，傳奇東方影業(yè)CEO羅異仍表示，中國和世界上其它國家上映時候的良好反應足以給予他們制作《魔獸》續(xù)集的信心。

　　不只魔獸，其他好萊塢追趕的游戲IP也大都撲街

　　雖然好萊塢已經在游戲IP影視化這條道路上走了20多年，但這類電影在市場上的表現卻只能用差強人意來形容。最早的《超級馬里奧兄弟》便給這條路開了壞頭。其后，絕大多數游戲改編電影都無法逃開口碑票房雙撲街的宿命。

　　在30多部已上映的游戲改編電影中，最賺錢的當屬《生化危機》系列。據統(tǒng)計，該系列總投資高達2.48億美元，五部電影總票房共計9.04億美元。而由安吉麗娜·朱莉主演的《古墓麗影》系列，三部電影也贏得了4.39億美元票房。杰克·吉倫哈爾主演的《波斯王子：時之刃》投資高達2億美元，全球總票房共計3.36億美元，只能說是堪堪回本。

　　除了上述幾部影片的成績還說得過去，其余大量游戲改編電影的票房則完全稱得上慘不忍睹：《寂靜嶺》兩部總票房共計6200萬美元，《街霸·春麗傳》總票房1276萬美元，《生死格斗》僅收獲750萬美元票房。

　　縱觀這些游戲改編電影，全部出自全球范圍內的 大IP, 認知度及粉絲基殆為上等，但挑剔的北美游戲玩家和觀眾并沒有為此買賬。究其原因，一方面受限于當時電影特效的技術水平，游戲中炫酷的嘲在被搬上大銀幕后變得粗糙簡陋;另一方面，劇情過于薄弱是游戲改編電影永恒的致命傷。根據IMDB評分，這些游戲改編電影里得分 的是2002年《生化危機》的6.7分， 是2003年《死亡之屋》的2分。

　　管游戲改編電影在好萊塢聲勢不振，但在中國市場上，則有另一番景況。近兩年，中國的游戲公司已經逐漸開始布局自己的影視項目，以騰訊、網易、巨人等為代表的游戲業(yè)巨頭以及一些中小型游戲公司，已經開始成立影視公司，著手打造自己旗下的游戲IP產業(yè)鏈。另一方面，像光線、華誼等傳統(tǒng)影視業(yè)巨頭也在積極向游戲公司拋出橄欖枝，或收購或注資。

　　那么問題來了，中國游戲改編電影的春天要來了嗎?

　　小屏入手，走中國特色的游戲改編之路

　　和好萊塢不同的是，中國的游戲影視改編道路率先從小熒屏入手。

　　時至今日，2007年上星播出的古裝偶像劇《仙劍奇?zhèn)b傳》都還是一代年輕人的青春回憶。該劇讓胡歌、劉亦菲、安以軒、彭于晏等人氣偶像一時風頭無兩。

　　這部偶像劇正是改編自中國經典單機游戲——《仙劍奇?zhèn)b傳》。這款以中國古代神話為背景的角色扮演類游戲，自95年推出后就受到中國玩家大力追捧�！断蓜Α冯娨晞〉牟コ霾粌H培養(yǎng)出一眾青春偶像，更直接拉動了游戲的銷量。當年推出的《仙劍4》一度創(chuàng)下周銷量超過30萬套的記錄。

　∩以說，《仙劍》系列是國內影游互動最早的成功案例。隨著IP浪潮興起，《軒轅劍》(觀劇)、《古劍奇譚(微博)》等單機游戲也被改編為熱播電視劇。然而在一窩蜂追逐“IP”的當下，再想復制《仙劍》系列的成功盛況，已經很難。

　　別忽視兒童動畫，這才是高性價比的保障

　　而真正在中國大銀幕上一馬當先的，則當屬兒童動畫電影。

　　在中國，動畫和游戲總是天然地和淺顯、低幼等印象聯系在一起。雖然這種刻板印象未必合理，但不可否認的是，兒童是游戲和動畫的巨大潛在客戶。隨著兒童游戲行業(yè)的發(fā)展，制片商也瞄準了這片市場，數款面向低齡觀眾的游戲紛紛被改編為適合兒童的動畫電影。

　　以《洛克王國》系列和《摩爾莊園》系列為例，這兩款游戲均是針對7-14歲兒童開發(fā)的點卡道具類網頁游戲(微博)。從2011年開始，它們均開始以平均每年一部的速度推出大電影。

　　對于一部投資在千萬上下的動畫電影來說，《摩爾莊園》系列的三部大電影平均票房在1800萬左右，這個成績足以讓投資方收回成本。相比之下，《洛克王國》的票房更令人咋舌：其四部大電影平均票房為5500萬，成績最好的《洛克王國：出發(fā)!巨人谷》票房高達7697.3萬人民幣。

　　除了大電影外，這類兒童游戲IP的周邊銷售渠道也極其暢通，其相應推出的系列動畫片、網絡劇場版、舞臺劇等其他衍生形式都能獲得不菲收入，并罕見地呈現出穩(wěn)定盈利的態(tài)勢。

　　游戲改編真人電影：巨頭們已在行動

　　有了游戲改編電視劇和動畫電影的成功先例，中國的游戲改編真人大電影也正在蠢蠢欲動。本土游戲開發(fā)最為成功的網易和巨人兩大巨頭，如今都已成立了自己的影視公司。在上海電影節(jié)期間，他們相繼宣布了各自的影視開發(fā)計劃。至此，游戲改編電影不再是小心翼翼地試探，而是開始來勢洶洶地要在票房戰(zhàn)場上攻城略地。

　　總體看來，網易和巨人的戰(zhàn)略規(guī)劃幾乎是同質的，都是先拿自己家的 IP開刀。網易影視副總經理劉國男更是毫不諱言：“網易影視其實就是一家投拍網易游戲的公司�！痹趦杉椰F已公布的影視化項目中，網易旗下《天下3 (微博)》將改編為真人電影和電視劇，《夢幻西游(微博)》在此基礎上還將追拍動畫大電影;而巨人方面，旗下《征途(微博)》會電影、電視劇同期開發(fā)，《球球大作戰(zhàn)》等將改編為動畫電影。并且，他們都表示愿意為此拿出高額預算，《征途》甚至還公開喊話電影投資額要在3億以上。但目前為止，這些項目都還在前期籌備中，要等到真正交卷接受觀眾的檢驗，估計要在兩三年以后。

　　相較于網易和巨人兩家公司大刀闊斧地直面上陣，另一巨頭騰訊方面對游戲改編真人電影則顯得理性、保守。目前，他們直接把游戲IP影視化的項目只有動畫電影《洛克王國》和《QQ飛車 (微博)》，而對于《穿越火線》、《英雄聯盟》等超級游戲IP在短期內并沒有改編成真人電影的打算。

　　在騰訊影業(yè)副總經理陳洪偉看來，單純的游戲IP改編電影只是目前騰訊影業(yè)發(fā)展的階段性產物，未來他們更愿意致力于整個游戲文化的影視化推廣：“‘游戲改編電影’是一個寬泛的概念，它包含了三個層面：第一類是簡單的游戲IP影視化，就像《魔獸》這種;第二類是將整個游戲文化變成電影的一部分，比如文學IP類中的網游文，它在影視化的過程中勢必要呈現出很多游戲元素;第三類是電競題材改編電影，雖然電競現在還是一個小眾運動，但是它的經濟潛力一定會引發(fā)關注�！� 因此，在騰訊影業(yè)的規(guī)劃中，有關電競行業(yè)的紀錄片《電競狂潮》，《QQ炫舞(微博)》的舞臺劇，滲透游戲文化的網游文改編電影、電視劇《微微一笑很傾城》等項目都在推進中。

　　在目前的中國電影市場上，瞄準游戲改編影視的公司還遠不止這幾家巨頭，一些中小型游戲公司也在暗暗蓄力，深海下的暗流正在徐徐涌動。

　　在各大在線售票平臺的《魔獸》評論區(qū)里，來自粉絲和非粉絲之間的苛刻質疑隨處可見：一方面游戲玩家認為影片情節(jié)太迎合大眾，缺乏共鳴;另一方面，一些普通人對電影呈現出的魔獸世界觀仍感到茫然。這兩類觀眾核心需求之間的矛盾，暴露了游戲改編電影最大的困局——游戲改編的電影，到底應該為誰而改?

　　討好玩家or討好觀眾，這真是個問題

　　《魔獸》導演鄧肯·瓊斯對騰訊娛樂記者解釋道：“游戲和電影有一個共同的目的：都是用有趣的故事娛樂觀眾(玩家)。游戲是給予玩家自由度，讓他們覺得自己在影響劇情走向。當然這種自由度是個假象，他們最終會回到你設計好的故事線索上。而電影則是導演掌握一切，決定了用什么樣的景別、畫面、聲音，來給予觀眾故事的線索和信息�！�

　∩見，玩游戲的過程是個交互的過程，玩家通過不停地選擇玩到結局，變成了游戲的“創(chuàng)作者”之一。而電影的屬性則是強設定，編劇、導演設定好世界觀，觀眾來尋找投射和認同，不需要參與任何“創(chuàng)作”，對于結局的認知只需要接受或者不接受。

　　簡而言之，雖然游戲和電影都是視覺化的，但從游戲到電影其實是一個從主動參與到被動投射的“降維”過程，兩者之間的轉換必然存在著天然的壁壘。而從文字到影像，雖然是從非視覺化到視覺化，但是因為皆屬投射認同的過程，都不需要交互，反而容易得多。這也是為何文學類IP會成為當下影視題材的主要原因。

　＄維度的游戲改編電影，本身就是一件費力還不容易討好的事情——深度參與過游戲的玩家，很難容忍自己變成故事走向的旁觀者;而對非玩家來說，每一個讓玩家嗨爆的點，都可能換來他們的冷漠表情包。擺在改編者們面前的是屬性截然不同的兩個群體：游戲粉絲數量有天花板，但忠誠度高;主流觀眾群沒有天花板，但是難以精準把握口味。從這個角度來看，盡管對《魔獸》挑刺的仍大有人在，但環(huán)顧一下好萊塢的黑歷史，身為深度玩家和天才導演的鄧肯·瓊斯已經做得夠好了。

　　游戲改編電影的本質還是電影

　　但是，在沒有鄧肯·瓊斯的中國，本土的游戲人和電影人又該怎么辦?

　　騰訊娛樂調查發(fā)現，這幾家率先投身游戲影視化的公司，對于市場現狀都有著清醒的認知和基本共識——游戲改編電影的本質還是電影，服務人群還是主流觀眾。對于玩家，要做的不是討好，而是要把他們也變成主流觀眾的一部分。

　　因此，巨人影視找到了曾經負責制作《大鬧天宮》、《三大白骨精》的星皓影業(yè)，承制《征途》的電影版，并且為此拿出了3億人民幣的預算，這在電影行業(yè)已經是 的規(guī)模了。同樣愿意花費巨資的的還有網易影視，《天下3》電影版已經在與傳統(tǒng)電影公司進行聯合制片方面的接洽。這兩部將主要預算放在特效上的大制作，已經在討好中國主流觀眾這點上贏得了先手。

　　至于如何爭取玩家，兩個項目都從《魔獸》中得到了啟示：保留游戲中人物的性格和人物間的關系是底線，不能改，至于劇情故事可以酌情修改甚至完全重構。

　　劉國男是游戲人出身，在擔任網易影視副總經理之前，一直是網易游戲的營銷總監(jiān)，他深知玩家和游戲之間難以割舍的羈絆。這個激動地要給《魔獸》點100個贊的男人，非常認同鄧肯·瓊斯改編《魔獸》時對待玩家情懷的處理方式。但他十分明確《天下3》并沒有《魔獸》那么龐大的老玩家群體，很難引發(fā)青春懷舊情結，所以《天下3》電影的故事和游戲相比，會很不一樣。

　∞人影視總裁張阿牧顯然要更超脫一些。這個曾為《征途》花過200萬人民幣、擁有專屬客服的超級玩家，在描繪對其電影版的愿景時，對于“玩家還是非玩家”一點都不糾結：“游戲有什么符合電影的就拿過來，不符合電影的不要，不是圍繞游戲做事，而是圍繞電影做事�！鄙踔�，他還對于這個神似“媽和媳婦落水了到底先救誰”的神選題本身嗤之以鼻：“觀眾玩不玩游戲都是次要，只要把電影做好就行了。這句話好假，但其實就是這么一回事�！�

　　親自參與了《魔獸》這個項目的騰訊影業(yè)，則有著更多層面的反思。即便是改編動畫電影，他們也充分尊重電影的規(guī)律，尤其是對于人物的塑造。騰訊影業(yè)進化娛樂工作室總經理劉富源介紹，在籌備《QQ飛車》期間，創(chuàng)作團隊光是為人氣角色“小橘子”參加賽車比賽的合理性，就討論了很長時間。另外，從《十萬個冷笑話》制片人成功轉型而來的騰訊影業(yè)副總經理陳洪偉，則從《魔獸》效應中得到了更多啟示：80后玩游戲普遍是從大學開始的，所以游戲改編電影的情懷成分才濃重，但對90后來說，游戲早就是生活的一部分，次元壁已經不需要刻意去打破。陳洪偉興奮地提出了一種愿景——做玩家和非玩家都能融入其中的網游文化電影，因為“這類電影會非常有趣，而且更加貼合現在年輕人的生活”。

　　《魔獸》成功是個案

　　然而，能否成為第二個《魔獸》，在這些項目真正交出答卷前，一切都還是未知數。

　　幾乎所有被訪者都認同《魔獸》只是個案，“它太特殊了!”張阿牧曾在騰訊娛樂專訪中給出了一條他眼中的游改“金線”——5000萬注冊用戶，10%的活躍轉化率。在他看來，一個擁有500萬活躍用戶的游戲，其影視化改編的基賜是非常扎實的，因為這說明“有500萬用戶和游戲發(fā)生過深度關聯”�！赌ЙF世界》就是金線之上的作品，而《天下3》和《征途》都距此還有一定距離。

　　也就是說，如果將《魔獸》列為現階段游戲改編電影的天花板作品，那么它對目前這兩個本土游戲項目并沒有太多實質性的借鑒意義�！赌ЙF》的意義，很可能只是一個PPT上可以讓人大腦皮層興奮起來的詞匯而已。

　　如果單純以商業(yè)回報來說，同等量級前提下，電影的回報率顯然遠不如游戲。不過，電影能吸引的關注度和對社會各層面的影響度，卻是游戲不能比擬的。這也是為什么，盡管絕大多數游戲改編電影都難以產出佳作，仍然有前赴后繼的參與者。

　　影游單向聯動時代：同一IP下，影視、游戲割裂存在

　　“影游聯動”是如今泛娛樂領域最為火熱的概念之一，也是當下游戲與影視公司不約而同選擇的一條出路�！赌ЙF》內地票房的成功，以及目前各家公司紛紛推進的游改影視項目，足以說明游戲IP影視化已成為中國影視投資的一個新的風口。

　　相對于正處在探尋期的游戲改電影，“影游聯動”的另一種更常見模式，則是將影視作品反向改編成游戲。其中最為成功的例子就是“小黃人”系列。2014年，電影《神偷奶爸2》上映前后，名為《神偷奶爸：小黃人快跑》的手機跑酷游戲的全球下載量達到5.5億次，光中國用戶的下載量就達到了2.4億次。去年，電視劇《花千骨》的同名手游下載量成績不俗，《瑯琊榜》手游的相繼推出，也讓業(yè)內人士重新認識到國內市場的巨大潛力。

　　不過，對于目前大多數影視配套手游來說，服務影視作品宣傳才是其意義所在。制片方往往將手游開發(fā)匆匆委托給一家游戲團隊，同一IP下的游戲和影視作品是割裂存在的。而配套手游本身的更新頻率、內容設計和制作水平也很難和業(yè)內的精品游戲抗衡。在影視劇下線后，該手游的熱度也基本上宣告完結，像去年暑期檔的“爆款”國產動畫電影《大圣歸來》的配套手游，就沒能復制電影的輝煌。

　　影游復合聯動時代：同一IP下，開發(fā)全產業(yè)鏈泛娛樂產品

　　面臨影游聯動目前的困局，業(yè)內人士正在探索另一條讓影視和游戲協同發(fā)揮最大效應的道路——將IP的單向改編，轉化為以IP為主導的全產業(yè)鏈開發(fā)。

　　網易影視副總經理劉國男指出，游戲業(yè)內人士在理解游戲和電影兩種不同形式的直接差異后，也在轉換思路：“單獨靠一部電影，其實很難對一個游戲造成太大的影響，因為它的播放周期太短了�？墒�，單獨靠一個游戲IP，就算它生命周期很長，也很難推動它成為電影。玩家很難因為上個月火的電影，去玩上個月推出的電影游戲。一定要游戲、網文、網劇、電視劇、電影聯動著來，形成產品的系列化規(guī)模。但能夠真正適合系列化生產的IP其實很少，這需要影視方面和游戲方面的團隊一同花心思，把它做透�！�

　　好萊塢方面，重啟的《星球大戰(zhàn)》電影系列不失為一個很好的案例。在“星戰(zhàn)”這個超級IP的開發(fā)上，由游迪士尼為主導的開發(fā)制作過程，就達到了影游復合聯動的層次。在電影方面，有《原力覺醒》上映，主機游戲方面有EA制作的《星球大戰(zhàn)：前線》開售，手機游戲也推出了一款《星球大戰(zhàn)：指揮官》。此外，迪士尼還開發(fā)了外傳動畫和外傳電影，再加上其衍生品開發(fā)的巨大功力，讓重啟“星球大戰(zhàn)”成為一筆好生意。

　　然而，“星戰(zhàn)”系列的成功和迪士尼完善的電影制作、游戲研發(fā)、衍生品生產、營銷推廣等渠道有著密不可分的關系。中國初露崢嶸的游戲公司和影視公司想要立刻復制這一模式，難度不亞于電影中蕾伊穿越星系尋找盧克的過程。不過，騰訊、網易和巨人等游戲巨頭已經開始試水，他們透露，在對現有IP進行影視開發(fā)時，會在一開始就為影視作品和游戲留出同樣寬廣的發(fā)展空間，打造出類似漫威或者DC這樣，多產品間互相聯通的世界觀體系。據劉國男介紹，作為電視劇《九州·海上牧云記》的聯合出品方之一，網易影視在介入電視劇項目的同時，也在著手開發(fā)其同名手游，“這種做法有利于游戲和影視作品的統(tǒng)一性，影游聯動也體現得更為深入�！�

　　總結陳詞：

　　游戲和電影并非二元對立的關系，只是用兩種不同的形式來講述故事罷了，而游戲和電影的結合，也是現代藝術和現代科技融合的一種體現。

　　無論如何，以整個影視行業(yè)的大角度觀察，以游戲改編而來的影視作品，在數量上都只是市場中很小的一個組成部分。“影游聯動”的美好前景已經擺在所有人的面前，也向所有意欲進軍這個行業(yè)的人們發(fā)出了挑戰(zhàn)：你有什么樣的IP足以支持這樣的野心?又有多少的決心、多深的口袋、多通暢的渠道足以支撐實施這樣的計劃?

　　在未來的2-3年內，我們將會看到答案。

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