“當(dāng)代水墨”作為一種特指的表述概念，其內(nèi)涵線索大致經(jīng)歷了“現(xiàn)代水墨”階段、“實驗水墨”階段，以至于今天獲得觀念上更大的確定性。1980年代開始的“現(xiàn)代水墨”運動，并非偶然，其既是藝術(shù)語言超越功能論的象征，亦屬于中國政治思想解放的構(gòu)成部分。今天，中國知識分子界對1980年代的文化想象，如同對民國時代精神自由的向往那般，充滿了理想主義的色彩。的確，拋開1980年代的思想解放，以及對西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義思想觀念的譯介，中國的現(xiàn)代藝術(shù)觀念在短暫的時間里被迅速接收和傳播，簡直無法想象。現(xiàn)代水墨運動，更大的意義在于突破傳統(tǒng)中國畫的概念，其核心價值在于解構(gòu)既有的知識框架，而非建構(gòu)一種確定性的認(rèn)識論。因此，我們難以在這些藝術(shù)家的作品中，發(fā)現(xiàn)某種清晰的觀念意識，而是一種情緒和感性的期待——對自由價值觀的追求。我們會看到，“形式美”近乎1980年代文化藝術(shù)界對現(xiàn)代主義的時代理解，一種混沌，帶有宇宙意象的水墨畫形式凸顯出來。也就不難理解，為什么很多時候我們習(xí)慣于稱他們的作品為“抽象水墨”。參與這種藝術(shù)實踐的中國畫家很多，他們嘗試用水墨翻譯西方現(xiàn)代藝術(shù)的各種風(fēng)格，諸如印象主義和立體主義的形式感，由于大部分人后來都放棄了這種刻意的模仿，因此我們很難從中點出幾個名字就代表了現(xiàn)代水墨運動的思潮先鋒。參與這種藝術(shù)實踐的面太大，幾乎沒有人會懷疑這種“創(chuàng)新”的價值，表現(xiàn)線的形式韻律，成為大多人饒有興趣的探索方向。1979年，最富有代表性的水墨畫家吳冠中先生發(fā)表文章《繪畫中的形式美》、1980年又發(fā)表《關(guān)于抽象美》;也就是在1983年的時候，栗憲庭主持的《美術(shù)》雜志，也在談?wù)撔问脚c抽象的問題，組織了一系列的文章為抽象水墨構(gòu)建理論基礎(chǔ)。在不知道何謂觀念藝術(shù)的前提下，“形式”而不是“內(nèi)容”，成為水墨藝術(shù)家實驗的場域。這種情形一直持續(xù)到1980年代末的“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，水墨開始呈現(xiàn)出行為和空間藝術(shù)的構(gòu)成部分，而非獨立的“繪畫”;也是在這個時候，“水墨”的概念開始被確立下來，并且成為一些展覽主題的關(guān)鍵詞。1996年，參與現(xiàn)代水墨運動的一部分藝術(shù)家，有了一個新的稱謂“實驗水墨”：實驗水墨在理論上有新的突破，就是拋離了形式主義的修辭規(guī)訓(xùn)，與“觀念藝術(shù)”之間有了更多可能性的關(guān)聯(lián)。終于，當(dāng)代水墨不在是“畫”，也不是“水墨”本身，而是一種觀念的“修辭”。

   投稿郵箱：chuanbeiol@163.com   詳情請訪問川北在線：http://sanmuled.cn/