我經常跟學生們說：“你們的技法還有待提高，因為你們認為在學校學到的東西就已經夠用了，其實還遠遠不夠。你們必須從素描開始學習，‘理論——實踐——再理論——再實踐’。用自己固定的技法畫了數年，我可以肯定你以后的幾十年，在不斷地重復自己的錯誤。不要以為你在學校里學到的知識就足夠了，應該能發(fā)現自己的不足，吸收別人的長處，不斷進取。舉個例子：郭潤文老師的油畫很厲害，但是郭老師前年才去盧浮宮臨摹倫勃朗的畫。他的油畫已經畫到一定的高度了，現在還在不斷地學習，你們現在處于什么階段的呢?你們不想繼續(xù)學習么?”。

　　我10年前就跟我的學生們說：“你可否用5年時間從素描開始認認真真的重新再訓練?”我教他們一種訓練的方法：臨摹一張好畫，再寫生一張，繼續(xù)臨摹、寫生……當然了，有好的老師教你，針對你的問題，找哪個畫家的作品好，就去臨摹，能夠臨摹到原畫的80﹪，就學到了一點點。假如撇開原作后，你能畫到原作的80﹪，那你就很厲害了!但是這些學生覺得浪費時間。5年以后，我問他們臨摹了多少?他們回答是有臨摹過，但幾乎沒有學生拿臨摹的作品給我看。那一定是沒有臨摹，否則一定會很驕傲地拿著一疊臨摹的作品給我看。假如臨摹了很多畫，技藝還沒有長進，那一定是自身的基因問題，老師也沒有辦法。結果他們還是用自己的方法去畫畫，那我也很惱火。

　　以前我的老師給我布置學習任務，我那時候還在高中讀書，正在上高一。老師說讓我每個星期找他一次，任務是兩張色彩、兩張素描、五張速寫。我一個星期后找他，拿著一本速寫，三張色彩、三張素描，超額完成任務。每個星期都帶這么多數量的作業(yè)給他。后來他看到我的速寫很驚訝我竟然畫了那么多!我現在每天還在畫速寫，速寫能夠鍛煉你的造型能力。畫國畫人物的畫家更應該經常畫速寫，不畫的話手會生疏，線條不流暢。

　　新南方藝術：您的繪畫語言是寫實的，對您而言，寫實和抽象的界限是什么?

　　葉獻民：我覺得具象和抽象都需要技巧和想法。只是具象重視技巧多一點，抽象重視想法多一些。我很反對那種沒有功夫，只畫別人看不懂的東西。我喜歡寫實畫，因為寫實有標準。而抽象沒有具體的標準。畫到怎樣的程度才算最好?各有各的想法，你的想法不能左右其他人的想法，你的想法是固定的，他們也不接受你的想法，所以抽象畫家中相互較勁的人太多，大家相互不服氣。寫實畫家中不會出現這樣的問題，寫實畫有約定俗成的標準，畫得好與否，大家是可以感受到、看清楚的，大家會信服你。到目前為止，全國的很多展覽中，如果有機會，我都會呼吁：抽象畫與具象畫應該分開展覽，這樣不至于評委構成的比例影響展覽的評選結果�，F在的展覽沒有區(qū)分抽象、具象，很矛盾。我作為全國、省和市展覽的評委，我們在評畫過程中，如果評委中畫抽象畫的人數比例較大，此次的評選結果一定是抽象畫的作品獲獎頻率較高，具象亦然。這樣的評判結果都不公平。

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