原標題：何岸 個展玉枝  一首鐫刻在空間里的挽歌

    當代唐人藝術(shù)中心在北京第二空間推出藝術(shù)家何岸個展“玉枝”。展覽是畫廊與何岸合作的第三個個展項目，延伸了藝術(shù)家以建筑原材料對空間進行即興介入或干預(yù)的創(chuàng)造性實踐。

    何岸的藝術(shù)實踐關(guān)注城市化、建筑和空間政治，并從文學(xué)、宗教以及自身對事物的深刻體悟之中提煉出詩意。本次展出的兩件重要裝置作品之一《光》——對“冷”與“熱”這兩種截然對立的質(zhì)感進行了不可思議的對接——展現(xiàn)了藝術(shù)家近期對感官藝術(shù)的探索�！豆狻吠ㄟ^一個機械設(shè)備，使燒得火紅的熱鐵與制冷的冰鄰接，同時處于幾乎不可能的存在狀態(tài)中，使藝術(shù)觀看超越了單純的視覺或美學(xué)建構(gòu)。

    與展覽同名的作品《玉枝》經(jīng)過三年的精心打磨，最終以沉浸式建筑作品的形式予以呈現(xiàn)。這件半自傳性作品突出了自身的材料性，利用燈光、水和重力打造出一個對時間和空間喚起高度感知的四維空間，并間接地表達了藝術(shù)家對城市集居和社會不平等問題的思考。

    何岸的作品以手工藝、工業(yè)生產(chǎn)和匠人制作的脈絡(luò)作為核心，媒介和材料則成為了解讀其作品最重要的線索之一。何岸以其對霓虹燈材料的獨特運用而為人所熟悉：其中一些是偷來的，一些被他從高空砸下，另一些則延展至象形文字般難以解讀的曲線形態(tài)。他的霓虹燈裝置中，中國傳統(tǒng)書法之美與冰冷極簡的現(xiàn)代主義字體及工業(yè)設(shè)計融匯共生。不過，霓虹燈僅僅是藝術(shù)家對光之媒介深邃探索的途徑之一，而他的實踐遠比霓虹燈那破碎的美感與炫目的光色更為深奧。

    何岸以日常生活材料轉(zhuǎn)譯著他對社會問題的評述，水泥、鋼鐵、油，這些在作品中反復(fù)出現(xiàn)的材料也在本次展覽中留下痕跡。而除此之外，何岸還在《玉枝》中首次嘗試采用了一種新材料和制作方法——絲毯。這種制造技術(shù)自絲綢之路開通以來就從未改變過，并與住宅建筑和社會階級結(jié)構(gòu)有著密不可分的聯(lián)系。

    何岸個展“玉枝”現(xiàn)場展出作品

    何岸實踐中的思辨與感悟在他的個展和裝置作品中達到了更為充分的表達。通過對空間進行精心構(gòu)設(shè)，藝術(shù)家強調(diào)了作品的即興成分和自我生成的過程，使之呈現(xiàn)為一個整體的情境。當代唐人藝術(shù)中心北京第二空間的包豪斯風格廠房空間高挑，為體驗藝術(shù)家作品提供了絕妙的建筑外殼和精神場域。何岸消解著二維時間的線性關(guān)系，并代之以一道由自身身體活動、藝術(shù)家和匠人及其他參與者的即興動作為路徑的軌跡。

     何岸是一位日常生活的煉金術(shù)士。他的整體情境為我們提供了一個從現(xiàn)實中逃逸的空間。這個極具感官沖擊力、能量飽滿的場域，把觀眾引入到一個截然不同的觀看模式中，這種體驗就像是被一條精心編織到空間和負空間的暗線所牽引。“玉枝”是一首鐫刻在空間里的挽歌，它帶有自我神化的詩意與革新性，而在美學(xué)上又是屬于每一個平凡的個體。

   據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2019年2月20日；當代唐人還將在展覽期間同步推出一本展覽圖錄，該圖錄收錄了策展人安靜為何岸撰寫的專題學(xué)術(shù)文章，全面展示了藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌。

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