【川北在線  特約評論員嶼川】曾推動臺灣新浪潮電影的 導演吳念真，今天接受采訪時，直言對臺灣電影持悲觀態(tài)度，“臺灣電影看起來好像很風光，但賺錢的好像沒幾部。因為電影背后必須有強大的文化實力，臺灣在這方面比較欠缺。”（中新網(wǎng)7月30日）

    吳念真導演的“悲觀態(tài)度”，在筆者看來，更是一種獨立文化人深刻的自省、自謙和嚴格。吳念真委婉表達臺灣電影背后缺少文化，其實，仔細想想，又何止是臺灣電影呢？在這樣一個“娛樂至死”的年代，書籍、電視、電影、網(wǎng)絡早已從“工具”變成了“人”的主導。他們主導我們的“視界”，主導我們的觀點，主導我們的喜怒哀樂。一切公眾話語都披上了“娛樂”的外衣，并成為文化的附庸。這讓人不得不想起了前不久火熱的《小時代》因消費主義、拜金主義而遭到詬病，但另一方面無可回避的缺失飆高的票房成績。票房和口碑有時的確不能兼得，但是我們必須正視的是，電影制作越來越朝著“快餐式”發(fā)展。電影趕工期、搶檔期，劇本粗制濫造、情節(jié)復制粘貼、演員表演生硬、導演不停趕工、喪失人文精神的速成電影成為了近兩年不少內(nèi)地電影的通病。他們往往寧愿將精力投注于前期盛大的宣傳造勢、緋聞造勢中，也不愿意沉淀下來增強電影本身的文化實力。票房榜上一個個飆高的數(shù)字，電影院線里一排排滿滿的檔期，導演們一場場滿滿的通告，無一不在昭示著：這是一個急于求成的時代。

    電影和票房從來都是一場沒有硝煙的戰(zhàn)爭。然而，電影從來就不是快消品，也并非簡單直觀的映像呈現(xiàn)。電影所傳達的應該是電影人的訴求與心聲。喪失文化內(nèi)涵的電影即使贏得暫時票房，也只是曇花一現(xiàn)。贏得觀眾贊譽本無可厚非，然而，如果為了迎合觀眾，而將電影本身獨立的意義拋之不顧，把電影變成了一個沒有思想的木偶線人，那么，也就喪失了電影本身的價值和存在的意義，與其稱它們?yōu)殡娪�，毋寧叫做一場狂歡的“TV show”。

    電影的文化性是一個老生常談的問題。在浮躁的消費時代，希望吳念真導演的一番話能夠讓我們新晉導演們“放慢腳步”，扎扎實實拍好電影。而我們更需要向吳念真導演一樣，沉淀下來，想一想我們電影背后的文化的“根”在何處。

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