周克勤:當時的市場很簡單,電視上急需要這樣的片子,我們就是完全按需制作。當時所謂的轉型,就是從長片、短片,轉向為電視臺制作,我們叫向系列片生產轉型,那時候中國引進了《阿童木的故事》,我們也開始探索同類系列片,《黑貓警長》、《阿凡提的故事》都是那時候出來的。后來我們也不是以單部影片為主,是以生產系列片為主。
澎湃新聞:大家都對老美影很懷念,您是一步步看美影廠走到今天的,既是導演,也做過廠長,你覺得這種衰落是不可避免的嗎?
周克勤:要說懷念,我比任何人懷念的程度都高,我在美影廠工作了40多年,從普通的創(chuàng)作人員到導演,到廠長,到合資公司總經理、藝術總監(jiān),我是看著美影廠一步步走向市場化。從藝術創(chuàng)作來說,美影廠受到市場經濟的沖擊,受到外來動畫的沖擊,慢慢就沒有以前的輝煌,讓我們追求藝術創(chuàng)作的能力大大減弱,F(xiàn)在各方面都出現(xiàn)斷層,和我們那時候的創(chuàng)作力量已經不可同日而語。
要我說要避免美影廠今天的困局在中國的市場經濟情況下比較難,不光是美影廠,各個國有制片廠,故事片廠,紀錄片廠都一樣沒找到好的出路。大家都在為藝術片叫冤。
要復興以前那種創(chuàng)作方式,客觀上主觀上都沒有這種條件,《猴子撈月》、《三個和尚》這種片子,市場不需要了,那就沒有投資,創(chuàng)作人員要考慮市場需求也沒辦法百分百投入在藝術上。
《猴子撈月》劇照
澎湃新聞:除了制作新的動畫片,《葫蘆兄弟》拍電影真人版的事你怎么看?
周克勤:真人版,雖然現(xiàn)在聲勢很大,但從我的角度講,我不太主張,因為不能理解那樣做有什么意思,我現(xiàn)在是沒法想象。
動畫片,要符合動畫特性,這個故事當時編出來,一根藤上七朵花,七個葫蘆娃是一模一樣的。你拍真人版,讓一個人演七個角色嗎?或者你找七個演員,那就有違最初的出發(fā)點了。從這個最簡單的出發(fā)點,每個人要是不一樣,找明星來演,有什么意思呢,也是丑化葫蘆兄弟。我根本無法理解他們要怎么來拍。
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