石濤以“一畫”論聞名，但從沒有創(chuàng)作過真正的、視覺意義上的“一筆畫”。譚平最近創(chuàng)作做的《+40m》卻是一件真正的、視覺意義上的“一筆”之“畫”。此件作品的展覽題目為《一劃》——不僅是“畫(畫)”，還是“劃”。“劃”多義于“畫(畫)”，提示了“動(dòng)作”的在場(chǎng)。完成的作品進(jìn)而展現(xiàn)了刀、板、墨、紙(乃至藝術(shù)家身體)的“物質(zhì)”在場(chǎng)。

　　石濤的“一畫”論可以從兩個(gè)層面去理解：他所畫的每張畫，盡管活墨點(diǎn)點(diǎn)，勁線條條，都可以視為一筆貫之而成，他的一生作品其實(shí)就是一張畫;石濤藉此“一畫”，與道和，與神契，身在人世，卻仰觀俯察，直抵天地鴻蒙。

　　與“一畫”論第一個(gè)層面相關(guān)，在《+40m》中，譚平真正提取出了“一線”。這“一線”是譚平耗時(shí)六個(gè)小時(shí)，用刻刀在木板之上一氣刻成的。從上世紀(jì)80年代以來，譚平作品中對(duì)“線”的敏感一以貫之。石濤筆筆鮮活，氣韻生動(dòng);譚平一“筆”呵成，文質(zhì)俱在。石濤多筆為“一畫”，譚平一筆為“一畫”。譚平把單純“一線”展示出來，需要的是“不藏拙”的勇氣和信心，這份勇氣和信心來自他多年來對(duì)線條的癡迷和領(lǐng)悟，也來自他敢于展現(xiàn)自我的坦誠和真摯。偌大一個(gè)展廳，展出“一根線”，其實(shí)也給觀眾提供了一次“專注”的機(jī)會(huì)，專注于作品形式、作品材質(zhì)、藝術(shù)家狀態(tài)。觀眾在懵然、感知、走進(jìn)，進(jìn)而反思后，由專注轉(zhuǎn)向自我審視，并和藝術(shù)家的交流。

　　與“一畫”論第二個(gè)層面相關(guān)，石濤身在人世，多做超越之思，這從他“由僧入道”的經(jīng)歷中可以得知。與石濤不同，譚平不乏超越之維，但“現(xiàn)實(shí)”依然是他最重要的基點(diǎn)。當(dāng)代理論界對(duì)“一畫”中的“自我”多闡釋，一類指向禪修之自我(超越之自我)，一類指向個(gè)性之自我(尖利之自我，典型的是吳冠中)。譚平重視“日常之自我”在創(chuàng)作過程中的作用，特別注重日常體驗(yàn)與創(chuàng)作體驗(yàn)的合一。正如他說：創(chuàng)作《+40m》時(shí)，“我選擇木刻的方式完成，這和我以往從事創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。所有的人生經(jīng)歷、對(duì)藝術(shù)的理解，都在刀和木板接觸的一瞬間體現(xiàn)出來。”朱青生說，第三種抽象“關(guān)鍵是在于一筆中人的精神可以灌輸進(jìn)去多少，甚至反復(fù)灌輸?shù)臅r(shí)候，其中可以承載多少，這就是第三抽象。”

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