“為藝術而藝術”，這句王爾德的唯美主義名言在杜尚之后近一個世紀的現當代藝術詞典里似乎成了被嘲弄的對象，特別是戰(zhàn)后以美國為首的觀念藝術更是對此的徹底解構，繪畫甚至已被很多后現代觀念藝術的追隨者“判了死刑”。

　　然而在觀念藝術的沖擊下，繪畫真會消亡嗎?“為藝術而藝術”的理念當真過時了嗎?英國皇家藝術學院院長保爾·湯普遜在接受《藝術評論》采訪時卻表示“繪畫正在回歸”。他認為，“經典是幾個世紀一代代人傳承的果實，當人們玩了一段時間創(chuàng)新后，必然會對傳統的經典進行‘再發(fā)現’。”旅美畫家趙以夫告訴《藝術評論》，“很多人誤認為美國被當代觀念藝術占領了，其實并不然。美國的藝術圈分類很細，每種藝術表現形式都有它展現的舞臺。而事實上，美國絕大多數的畫廊還是以架上繪畫為主。這是藝術的主體，民眾需要它，也讀得懂它。”

　　藝術原本是純粹的，對藝術的拓展，并不意味著藝術本身的“異化”。而要防止“異化”，防止藝術被其他“非藝術”的理念過度闡釋和挾持，就仍然需要“為藝術而藝術”的堅定守望。這非但沒有過時，而且難能可貴。事實上，在各種觀念藝術蓬勃發(fā)展的20世紀，美國的德庫寧、懷斯，英國的培根、弗洛伊德、薩維爾，法國的巴爾蒂斯，西班牙的洛佩斯等一批 藝術家都對油畫語言本體有著深入而富有時代意義的實驗，并在架上繪畫的探索上取得了舉世矚目的成就。

　　從第一代前輩藝術家的油畫民族化實踐，到特殊時期的紅色題材創(chuàng)作;從先鋒藝術探索，到新學院經典以及中西合璧的形式感演繹，海派架上寫意所關心的始終是藝術本身，不為政治所裹挾，也不為觀念藝術的“唱空”所動搖，堅持的正是“為藝術而藝術”的單純信念。

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