原標(biāo)題：契合時代之問與當(dāng)代審美——我看今之和她的畫
今之來北京之前,活躍在吉林市詩壇。我回吉林時,在詩人朋友圈里與之相識,談?wù)勗?喝喝酒,挺開心的。后來,她把自己的畫作展示出來,我有一點兒吃驚,沒有想到,作為詩人的她很有畫畫天分,于是又與她談畫。她說,自己跟“關(guān)東畫派”領(lǐng)軍人物關(guān)鑒先生學(xué)畫快三年了,畫畫的熱情超過了寫詩。我說,寫詩、畫畫不矛盾。她興奮地回答:“那是。”“那是”以后,就少見她的詩了,她的興趣完全轉(zhuǎn)移到畫畫上,與關(guān)鑒先生學(xué)習(xí)國畫山水,也向其他老師請教技法,可謂轉(zhuǎn)益多師。那是五年前的事情:我接到今之的電話,她說自己到北京來深造了,學(xué)畫的清華美院高研班地點就在離我家很近的高碑店,導(dǎo)師叫朱零。那些年我有點兒忙,不常在北京,與她在微信里保持聯(lián)系。她常把自己臨摹的習(xí)作或?qū)懮淖髌钒l(fā)給我看,我覺得這些畫與我在吉林時看到的有了明顯的變化。第一,觀念變了。她有了“提煉”的意識,也有了“取舍”的能力。以往的畫似乎“多多益善”,想法多、構(gòu)圖雜、主次難分,看上去畫面滿滿的、色彩艷艷的,好看卻經(jīng)不起推敲,看久了會產(chǎn)生疲勞感。而眼前的作品筆墨語言豐富,點線、濃淡、輕重、前后、遠(yuǎn)近、明暗、強(qiáng)弱,筆有筆的氣勢,墨有墨的韻味,呈現(xiàn)出中國山水畫該有的美學(xué)意趣。第二,眼界開闊了。她不再于“像與不像”上打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),也擺脫開“地域的就是全國的”之狹隘認(rèn)知,明白了畫畫的大道就是一個時代的趨勢、一種藝術(shù)樣式的品質(zhì)、一個藝術(shù)家的超越。她果斷地放棄了舊有的習(xí)慣,不怕從頭再來,一步步向那個詭異神秘又充滿了生命激情和情感愉悅的藝術(shù)領(lǐng)地跋涉。她來自黑土地,有著黑土地一樣的韌性、堅毅與頑強(qiáng)。
▲祥瑞家山
今之到北京快一年后,我們才見上面。那時已經(jīng)是秋天了,高碑店藝術(shù)區(qū)的道路上翻滾著翠黃的銀杏葉,與路兩側(cè)猩紅色的圍墻合成一幅富有意趣的畫。我想,今之的畫也該是有意趣的。帶著這樣的感覺,我來到今之的工作室,沒有寒暄,直接談畫。她先簡要地介紹了自己來北京學(xué)畫的打算,以及學(xué)畫的老師和學(xué)習(xí)進(jìn)度,然后,看她的畫,有習(xí)作,有原創(chuàng),都展在畫墻上,異彩紛呈。這些作品顯然與她此前的畫作拉開了距離,而且是非同小可的距離。如果說,在吉林時她所畫的僅僅是畫的話,那么現(xiàn)在的畫則有藝術(shù)的感覺了。對,就是藝術(shù)的感覺。顯然,這是今之的轉(zhuǎn)折點。又有一段時間沒有見面了,不過,在微信朋友圈中我總能看到她的動向——與導(dǎo)師朱零帶隊去山東寫生了,去河北寫生了,去山西寫生了,去安徽寫生了……她不斷地問道自然,去大自然中錘煉筆墨。寫生,是畫家對自然世界的主觀體驗。畫家個體與大自然客體的相見建立起一個互信、融通的機(jī)制,藝術(shù)審美就是在這個機(jī)制下的物象升華。這時候,畫家的審美觀念滲透其間,自然景色人格化了,或“高遠(yuǎn)”,或“深遠(yuǎn)”,或“平遠(yuǎn)”,所謂“外師造化,中得心源”就于此得以在尺丈素宣上展開。
▲今之在山西石樓寫生時對景創(chuàng)作
一位哲人說過,一個人走了多遠(yuǎn)的路,就會有多遠(yuǎn)的想象。今之從吉林走到北京,從北京走向全國各地;從樹林走向深山,從深山走向幽谷,她不去追問路上的見聞,就是一個人默默遠(yuǎn)行,也會有機(jī)鋒、有禪思。如在北京逗留的時間稍長,我喜歡與一些畫家朋友小聚,談天喝酒,悠哉,快哉。宋莊是經(jīng)常去的地方,去了就會到今之的畫室看看。她從高碑店搬到宋莊,在這里勤勉作畫、沖擊國展大考。一年半時間,她的作品7次入選全國性美展,其間還有兩幅帶著她個性風(fēng)貌的點彩作品獲獎,并迅速變身國展班的導(dǎo)師助教和點彩導(dǎo)師。她在宋莊成為帶有傳奇色彩的人物,其點彩作品《夢回濠江》獲國展大獎,那個展在全國幾千張投稿中只遴選出20件美術(shù)作品。此外,其點彩作品《夢縈八美》在全國九千余件投稿中脫穎而出,在中國美術(shù)館展出時,不僅引來眾多記者,還得到全國政協(xié)副主席、民革中央常務(wù)副主席鄭建邦及中國美術(shù)館館長吳為山的肯定和贊譽(yù)。吳為山說:“今之這幅畫具有濃厚的時代特征,是其對繼承傳統(tǒng)、植入西方繪畫元素的思考和探索,是當(dāng)代 特色、最有代表性的創(chuàng)新之作,值得館藏。”
▲夢回濠江
現(xiàn)在慕名而來向今之學(xué)習(xí)的人很多,她的生活忙碌而充實,而她的創(chuàng)作也有了極大的提升——構(gòu)思完整、色調(diào)迷蒙、感覺豐富,作品更有味道了。她常把一些國展的畫冊拿給我看,其中她的作品風(fēng)格跨度大、想法奇詭、妙筆生花。她硬生生地摸索出了一條用國畫的紙筆、以水粉的高級灰色彩、用點和線繪寫的新路子,這是畫家值得尊重的地方,也是她藝術(shù)天賦的展現(xiàn)。藝術(shù)之路擁擠不堪,有所為難,有所作為更難。這么多年,今之以笨鳥先飛的精神孜孜以求,用汗水和智慧創(chuàng)作出一批有個性、有神采、有品質(zhì)的美術(shù)作品,贏得了專家們的好評。她加入中國美術(shù)家協(xié)會,成為名副其實的畫家�；蛟S,因為我對她過去的美術(shù)創(chuàng)作有一點了解,再看她的新作感受很深。她究竟是如何超越自己,又是如何跟上當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)尚,并取得今天如此豐碩藝術(shù)成果的?這個問題既屬于今之,也屬于今天的美術(shù)界。今之植根傳統(tǒng),臨摹了一批古代杰出的山水畫作品。她從北宋一直臨習(xí)到清末,面對經(jīng)典佳作,她仔細(xì)去觀察,努力去理解。特別是對一些神往癡迷的作品,她常常臨摹幾遍、十幾遍。同時,她不斷寫生,在自然的游走中梳理出自己對山水的愛,正如北宋郭熙在《林泉高致》中所言:“君子之所以渴慕林泉者,正謂此佳處故也。故畫者當(dāng)以此意造,而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意。”
▲千仞流暉
在畫案前,今之步步為營,又不斷修正觀念,傾聽時代節(jié)拍。山水畫發(fā)展到今天,一味恪守舊有圖式,讀者和觀眾不會滿意。藝術(shù)需要跟上時代步伐,要有鮮明的時代語言。在創(chuàng)作中,今之的創(chuàng)新意識較強(qiáng),她大膽實踐,借鑒先進(jìn)的創(chuàng)作手法,吸納更多的技術(shù)要素和文化信息,讓自己的創(chuàng)作立體、飽滿、時尚,力求契合時代之問和當(dāng)代審美。從詩人到畫家,今之的華麗轉(zhuǎn)身值得肯定。(張瑞田)
▲今之與本文作者張瑞田在鳳凰衛(wèi)視參加《讀者》大會
今之(本名王艷),1961年生于吉林樺甸。中國美協(xié)會員,中國女畫家協(xié)會會員,吉林省美協(xié)會員、作協(xié)會員,吉林市作協(xié)理事,清華美院書畫高研班朱零導(dǎo)師助教。
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