原標題：共和國第二代巨匠傳承人畫家劉長河
劉長河，字吉木，號滴水廬主，1949年黑龍江省綏濱縣生人。1967年考入中央美術學院國畫系，師承李可染、李苦禪、宗其香、何海霞、郭味渠、葉淺予、蔣兆和、俞致貞等。這樣奢華的師資陣容讓劉長河集百家之長，無論是中國山水畫、花鳥畫，還是中國人物畫都形神兼?zhèn)洌嬲莆諏W院派藝術的精髓，成為八位大師最為器重的學生�，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員 ，黑龍江省美術家協(xié)會理事 ，黑龍江省政府授予“工藝美術大師”稱號。
中國畫人物、山水，書法擅行、隸。作品多次入選省、 展覽并獲獎，多次參加新加坡、日本、香港、南韓等國家和地區(qū)美術交流展，個人藝術簡歷及成就載入《中華書法大家名錄》、《中國實力派山水畫名家精品集》等十幾部辭書，有多篇學術論文在《陶瓷研究》等 刊物上發(fā)表。近十年于陶瓷裝飾藝術浸淫較深，作品多次參展并獲 銀獎兩次，省級金獎兩次。出版有《劉長河滇黔寫生作品選》一部。
劉長河老師在央美的學習環(huán)境得天獨厚，他所在的班上一共10位同學，8位大師幾乎是一對一，手把手的傾囊相授，這樣的學習環(huán)境放在任何時候都是不可能的，劉長河老師同班同學有畫家周思聰、范曾、王文芳、孫克等人，這樣的成材率也是今天的教育無法比擬的，這些同學中只有劉長河老師將山水、人物、花鳥、書法四科全面打通，被恩師李苦禪贊為少有的"苦學派"。
第一排左起，馬泉、喬生亮、李松、張步吉、范曾
第二排左起，張仁芝、李進城、劉長河、邊寶華、吳麗珠，周思聰
第三排左起，王永瓶、于潤、蒙變遇，龔繼先，李可染、王繼超、趙榮風、尚若濤、李天玉
第四排左起，劉忠和，李西恩，祁金山、王振中，李寶林，許全、李行簡、趙樹松
第五排左起，李國柱、姚增樸，金鴻鈞，王文芳。
恩師李苦禪先生評價劉長河少有的“苦學派”代表
在上世紀80年代末，李苦禪在講治學的“苦學”精神時，在他的“苦學派”學生中提到了劉長河。李苦禪特別贊賞他這位弟子的執(zhí)著、刻苦、勤奮的精神。說他在學業(yè)上付出的時間、心血和精力，遠比其他同學多得多。后來，李苦禪給他題寫了“天道酬勤”四個大字，表
示對他的褒獎和激勵，而劉長河也不負眾望也成為了第二代共和國山水畫巨匠。
新中國乃至中國歷史上最杰出的山水畫家、山水畫大師劉長河，劉長河是繼即中國近現(xiàn)代史上李可染、李苦禪、宗其香之后國家第二代 的山水畫大師。他繼承了他的老師李可染、李苦禪的中國畫傳統(tǒng)，劉長河完全沒有舊的東西，他在新的時代推動了中國山水畫，往前大大的走了一步。
劉長河70-80年代的作品，吸收了西畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽的運用了大面積的水墨暈染，把李苦禪先生山水畫的層層疊加技法，運用到山水畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國畫的新面貌，真正是新時代中國畫最杰出的山水畫大師。
作品特點及價值
劉長河作品橫跨半個多世紀，年代感豐富，全部孤品、市場純凈、零炒作、零投放，作品不可再生，是當今收藏市場最后的價值洼地。
劉長河老師作為一位體制內的畫家，為他的生活提供了經(jīng)濟保障，使劉長河老師的藝術生涯，避免了市場的干擾，同時也避免了創(chuàng)作作品的流失，保證了留存作品的完整性和豐富性。正是如此，劉長河老師從上世紀50年代一直到本世紀20年代的作品都得以完好的保存，這批作品從時間上跨越8個年代，它們代表著劉長河老師不同藝術階段的 水平，作為劉長河老師藝術風格形成的見證每個年代的作品都擁有各自不可替代的價值。
劉長河老師是國家體制內畫家，劉長河老師完成國家的創(chuàng)作任務，追求藝術上的不斷升華，并不需要在市場上投放自己的作品，更不用在拍賣上炒作自己，從而保證了自己藝術上的純粹性，也杜絕了價格上的虛高和泡沫。他的藝術人生和商業(yè)市場型畫家截然不同，他之所以受到極少數(shù)有遠見的收藏家們的關注和熱捧，不是靠新聞媒介的宣傳和“包裝”，而是靠他的創(chuàng)作成果。他通過勤奮的勞動和默默無聞的探索，使自己的作品不斷完善，使自己的個性風格不斷強化，從而在藝術界逐步樹立起自己的形象，受到人們的尊重，
參考劉長河老師中央美院同學范曾80萬每平尺、周思聰每平尺35萬、李寶林20萬一平尺的市場潤格，劉長河老師在十年前僅有1萬一平尺，但是最近五年就從2萬元一平尺飆升至8萬一平尺，目前正在持續(xù)上升中，劉長河純凈真實的藝術市場，無疑是這個時代最大的價值洼地和藝術收藏的原始股。無論從作品、藝術、人品、年齡、價格、影響力任何一個方面來說，收藏劉長河老師作品，就是天時地利人和的選擇。
劉長河老師現(xiàn)已耄耋之年，74歲高齡，由于身體制約，創(chuàng)作數(shù)量極其稀少，符合作品不可再生“物以稀為貴”的市場鐵律，在互聯(lián)網(wǎng)信息透明化的今天，劉長河老師的藝術價值將會快速地、被更多有實力的收藏家所發(fā)現(xiàn)、所認 可。
現(xiàn)在收藏劉長河老師作品，就等于拿到了一張通往財富盛宴的入場券
各地寫生積累大量的創(chuàng)作素材
劉長河特別重視寫生，因為寫生是熟悉生活、積累素材、鍛煉表現(xiàn)能力的重要途徑。但寫生不是機械地照搬自然，不是對物象的外形和色彩的簡單再現(xiàn)，而是在認真觀察物象的神態(tài)、熟悉其特征的基礎上，根據(jù)內容的要求，采取相應的表現(xiàn)形式，對所表現(xiàn)的對象進行剪裁、取舍、夸張和改造，表現(xiàn)出物象的內在性格。否則，縱然形似，而氣韻卻不可能生動。四十余年來，劉長河堅持不懈地利用業(yè)余時間，自費踏遍祖國的東西南北，歷經(jīng)名山大川，尋奇探勝，開闊了眼界和胸懷，豐富了生活的感受，積累了大量的創(chuàng)作素材。
他明白苦禪師傅反對墨守成規(guī)，希望他的學生能夠成為“透網(wǎng)之魚”，脫穎而出，獨樹一幟的用意。幾十年來，劉長河也自覺地致力于繪畫藝術的探索，自然也嘗到了“未落前人案日之快”他在寫生的基礎上，取舍提煉，既游刃于傳統(tǒng)水墨表達意境的手法，又糅合西洋的光感和設色技巧，畫路也大為擴展，山水、花鳥、人物等廣為涉獵。
深入生活 雄渾大氣
一是他深入生活，感受生活的熱情。他的畫不因襲前人，何海霞說他的畫“野”，而“感覺不錯”。“野”就野在畫路寬，不受成法拘束，其實中國畫的程式，乃至山水畫的皺法本來就是從生活中來的，是前人觀察、總結出來的技法經(jīng)驗。何況有些奇麗的景色如張家界的奇峰怪石，火焰山的瑰異景觀本來就是前人所未見、創(chuàng)作所未及，為今人的創(chuàng)造留下了巨大空間。劉長河依自己所見所感捕捉畫境，自由抒寫，由是而形成自己不同的山水畫面貌，并賦予作品以現(xiàn)代感。
劉長河山水畫創(chuàng)作審美特色的雄渾、大氣，他偏愛高遠的取景角度，宗其香先生看了他的畫，感到奇怪，說:“你的構圖為什么都像是在直升機上取景的?”他筆下的《黃山西�！贰ⅰ段湟纳健返榷紭O有氣勢，就連武夷金秋的老樹也畫得頂天立地。
似有苦禪遺風
水墨畫《北海之夜》，構圖奇妙，似有苦禪遺風。湖水泛出月光天空淡墨潤朗，明快的月色將巍峨高聳的白塔剪影襯托出來，畫面雖“密不透風”卻無室息之感，相反愈發(fā)烘托出這座皇家園林的古奧與神秘、寧靜與閑適。不難看出畫家確是煞費了一番匠心宗其香師的造型和彩墨技法，也在他的一些作品中時隱時現(xiàn)，如彩墨畫《干佛洞》，濃郁的色彩，斑斕奪目，湛藍的天空白云在舒卷，蒼莽的山梁中洞窟在靜坐默觀，畫家以粗獷有力的線條毫無遲疑地橫掃于紙上，又以土黃色的大色塊充實了大部畫面，給人以邈遠的時空感，生發(fā)懷古幽思。
在劉長河退休離開36年的出版工作之后，似乎比原來更忙了“老來識缺，筆端應出新萃”，藝無止境，自己必須再去創(chuàng)新再去實踐。
李燕語:天道酬勤大器晚成
古賢說過“大器晚成”，苦禪老人也多次引用徐悲鴻宗師之言“白石六十而歿，湮沒無聞”。老人解釋道:“白石老師的天資才情，全是靠幾十年如一日的刻苦磨礪才磨出來的。”然而面對當今的一些熱切希望當“速成大師”"超前巨匠”者，拜讀一些略試“新技巧”就大言“實現(xiàn)了對傳統(tǒng)水墨畫之突破”的文章，實在感到，能在“商品時代”處亂不驚的書畫家們，才能真正“契前修而侯后圣”，至少也不會墜入偽藝術的泥沼吧!老同學劉長河當屬不辱師教且處亂不驚的行列。劉長河的畫一如其人，有的“無微不至”目筆墨嫻熟，有的新意盎然卻露“覓章酌句”之痕，有的完整穩(wěn)當而無可挑，有的心高意盛卻有“急不擇言”之憾....如他的言談舉止一樣，雖然如今他已是老大哥了，但仍不時偶現(xiàn)學生時代的天真神情，這一切正是他和他筆下的真誠本色吧!何海霞先生曾提筆勉勵他"學無止境”，他也正是這樣做的。因為他永遠謙遜，從不認為自己的藝術“成了”“熟透了”"突破了”，然而惟其如此，他的藝術才永遠彰顯著生命的活力。
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