這部劇的美術(shù)指導(dǎo)是屢獲大獎的韓忠，他拍過兩部關(guān)于三國的戲，第一部是中國的第一個三國題材影視劇《三國演義》，那時候他們是盡可能的寫實，盡可能的還原歷史。
到了《風(fēng)起隴西》的時候，韓忠就不太甘心了，他和團隊小伙伴說：“要回到歷史水平面以下，不是俯視，而是平視的或者是仰視的，是在那個歷史那個階段之下的。也就是說，既要有歷史，也要生活，是有延展性的。”
如果用八個字來概括，那就是“疏可走馬，密不透風(fēng)”。
而這部劇的造型指導(dǎo)是梁婷婷，梁婷婷來頭可不小，幾年前就憑借《繡春刀》系列第一部拿下“金馬獎 造型設(shè)計”。對于《風(fēng)起隴西》，她的理念是 ：“提煉一些時代的大的特征，以做減法的形式表達出來。”
那么《風(fēng)起隴西》是如何在美學(xué)上做到“可疏可密“的同時，又保有質(zhì)感的？
一、大環(huán)境
《風(fēng)起隴西》的故事主要發(fā)生在蜀漢與曹魏，如果仔細看電視劇會發(fā)現(xiàn)，蜀漢南鄭的主色調(diào)是青綠：
而曹魏天水的主色調(diào)是灰黃：
這是主創(chuàng)團隊根據(jù)兩地的氣候差異，特意營造的差別。
蜀地的自熱然是綿綿細雨、輕薄的水汽，所以滲透在每一個場景中的都是那種濕潤感。
隨處可見的茂盛植被，乃至雨后地上的積起的水洼。
而魏地干燥、黃沙飛舞，所以在有關(guān)魏地的場景中，則表現(xiàn)出相對粗獷干燥的氣質(zhì)，遍地砂石，黃沙飛舞，極具沉浸感。
蜀地溫潤潮濕，魏地粗曠干燥，兩者形成了鮮明的對比。
而且《風(fēng)起隴西》很注重鏡頭感，室內(nèi)的場景同樣延續(xù)留白式的極簡美學(xué)風(fēng)格。一桌，一椅，一個屏障，一扇窗……留白的地方很多，也保留了空間的整體性。
這樣的理念意味著簡約而不是簡單，需要場景有足夠的質(zhì)感。
而這，就需要時間和心思的打造。
就好像荀詡的住所，為了保證濃郁的生活氣息與“人味”，團隊不惜用25個工作日對這個住宅進行盤磨，從地面、門窗到柱子，甚至精細到瓦檐和青苔的變化。
而在胡須上，還有一個細節(jié)，不知大家有沒有發(fā)現(xiàn)，就是在《風(fēng)起隴西》中，大多數(shù)男子的胡須都比較短，唯有諸葛亮和李嚴兩位地位 的人是長須。
為什么？
《魏氏春秋》中，曹操的樣貌“姿貌短小，而神明英發(fā)”，而《魏書》中描寫崔琰：“聲姿高楊，眉目疏朗，須長四尺，甚有威重,朝士瞻望”，說的是曹魏有個名叫崔琰的人，因為胡須長，特別像位高權(quán)重的大官，不僅朝野上下敬重，就連曹操都忌憚三分。
可見在當時的人眼中，長胡須其實是和人的權(quán)勢地位有密切的關(guān)系。
而諸葛亮的胡須也經(jīng)歷了一個由短變長的過程，昭示著諸葛亮身份和地位的變化。
2、女人的唇
在這部男性群像的電影中，幾乎可以說有且只有兩個女性出現(xiàn)，一個就是孫怡飾演的翟悅，一個就是baby飾演的柳瑩。
翟悅的妝容在沒有潛入五仙道之前，是清純而美好的。
而在成為五仙道的圣姑后，她的妝容也有了很不一樣的改變，在我看來是有些詭異的，但是也確實符合“圣姑”的身份。
而baby飾演的柳瑩的造型，則也是網(wǎng)友們議論比較多的一個點，有說她的發(fā)型太丑了，還說上面點綴的發(fā)飾也很丑，也有說她的妝容，特別是唇裝，特別像日本人的打扮。
我們先說發(fā)型，這樣的發(fā)型叫椎髻，在國家博物館的《中國古代服飾展》中，也有記載。而頭頂上的裝飾，則叫做步搖。
其樣式還主要參考了西漢前期的女性裝扮，很多的陶俑或者帛畫上，都有這樣的造型，并且這樣的妝造很符合這部電視劇對于當時朝代的理解。
那么這個腮紅面廣，而嘴唇則點綴得比較小的妝容呢，在漢代則被稱作紅妝，又稱為“慵懶妝”。
漢朝流行梯形唇妝，即在上嘴唇畫一個帶有弧度的半圓形，下嘴唇畫一個大一些的橢圓形，勾勒出簡單的櫻桃小口。
接著是描斜紅，即眼睛旁的臉部畫一道紅色的斜痕，像疤痕一樣。你肯定會好奇，這到底是什么用意？
據(jù)傳三國時期，一位宮女十分受文帝寵愛，當她走近文帝時，不覺一頭撞上屏風(fēng)，頓時鮮血直流,愈后仍留下兩道疤痕，但文帝對她寵愛如昔。
其他宮女以為這樣就能得到寵幸，于是紛紛效仿，用胭脂在臉部畫上這種血痕。
而柳瑩的這個妝容，眼影著重外眼角暈染，眼下腮紅有古代名伶的嬌媚。
三、藝術(shù)美感
一部 的影視作品，除了要有好的導(dǎo)演、好的演員外，其內(nèi)部的形象、場景、道具、光色等因素要求極具藝術(shù)美感而讓觀眾愉悅。
而這，大概就需要美術(shù)團隊和造型團隊對整個故事要有深刻的理解，而且把這種理解與導(dǎo)演的想法達成共識，通過人物造型、色彩的選用、光影關(guān)系等多種美術(shù)藝術(shù)中的表現(xiàn)元素加以合理的、藝術(shù)化的處理，將導(dǎo)演的想法在精美的畫面效果中得以實現(xiàn)。
很多情況下，一部影視作品中會用一些具有代表的美術(shù)效果，這往往還會反映一個民族、一個時代的不同效果。
又回到《風(fēng)起隴西》的，拿第一集舉例，當時蜀國游梟被魏國間軍司的人馬圍攻時，便采用了一段右搖的長鏡頭，將這名游梟被眾人圍堵虐殺的場面描述得逼真具體，卻又以木門的遮擋避免了過于血腥的畫面。
再比如荀詡邂逅柳瑩，英雄救美的橋段，中近景景框直接迎向荀詡，而鏡頭后的劫匪以數(shù)量未知、行動未知的方式陸續(xù)入畫，和荀詡交戰(zhàn)。
這都是一種很高級的質(zhì)感。
但也不僅僅只是質(zhì)感而言，因為這往往也被用于揭示影像背后的深層意義，也就是影片的潛文本。
總之吧，我覺得好的影視作品， 人物、環(huán)境、道具相互協(xié)調(diào)，又渾然一體，情景交融的藝術(shù)效果，讓人看了覺得真實自然，又能得到藝術(shù)美感的享受的。
你們覺得呢？
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